《一剪梅》是宋词中最富情感张力的词牌之一，而李清照与蒋捷的两首同名之作，堪称 “双璧”。一个写爱情的细腻与相思的缠绵，一个写乱世漂泊的凄凉与人生的无奈。若将两首词放在一起比较，谁更胜一筹？其实，胜负不在技巧，而在情感的深度与时代的重量。
李清照的《一剪梅・红藕香残玉簟秋》写于她与赵明诚新婚不久、短暂分离之时。词的开篇 “红藕香残玉簟秋”，便以细腻的笔触勾勒出秋意的清冷与心境的寂寥。她与丈夫情投意合，却不得不短暂别离，这种 “才下眉头，却上心头” 的相思，是一种甜蜜的忧愁，是一种 “爱而不得见” 的柔软。
李清照的词，胜在情感的真挚与细腻。她写的是 “小我” 的爱情，却写得清丽脱俗、余味悠长。“此情无计可消除”，是女子独有的敏感与深情；“人比黄花瘦”，更是将相思写得入木三分，成为千古名句。她的《一剪梅》像一束温柔的月光，照进每个人心中最柔软的角落。
而蒋捷的《一剪梅・舟过吴江》，则是另一番气象。
蒋捷生活在宋末元初，亲眼目睹了南宋的灭亡。他的一生，从锦衣玉食的世家子弟，沦为漂泊四方的亡国遗民。他的《一剪梅》写于逃亡途中，舟行吴江，风雨交加，他的心境也如风雨飘摇。
词的开篇 “一片春愁待酒浇”，便带着乱世的沉重。他写的不是爱情，而是国破家亡后的漂泊与凄凉。“江上舟摇，楼上帘招”，是逃亡路上的仓皇；“秋娘渡与泰娘桥”，是对往昔繁华的追忆；而 “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，更是将人生的无常与时光的无情写得令人心碎。
蒋捷的《一剪梅》胜在格局与时代感。他写的是 “大我” 的悲痛，是一个时代的挽歌。他的词像一声穿越历史的叹息，让人读后久久不能平静。
若将两首词对比，会发现：
・李清照写的是 “爱情中的相思”，细腻、柔软、清丽。
・蒋捷写的是 “乱世中的漂泊”，悲凉、沉重、深刻。
・李清照的词，是 “小我情感的极致”。
・蒋捷的词，是 “时代悲剧的缩影”。
・李清照的词让人 “心动”。
・蒋捷的词让人 “心碎”。
所以，谁更胜一筹？
若论情感的细腻与艺术的完美，李清照的《一剪梅》几乎无可挑剔；若论意境的深远与历史的重量，蒋捷的《一剪梅》则更显厚重。
一个是爱情的千古绝唱，一个是时代的血泪悲歌。
两首词，各有千秋，各臻极致。