色彩语言与设计应用

　　武云超，1966年生于北京，1984年至1988年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）.获文学学士孝位，中央美术学院中国画学院骨干教师访问学者、数字艺术硕士。现为北京工业大学艺术设计学院美术学副教授、继续教育部主任、中国工艺美术学会书画专业委员会副秘书长、中国流行色协会色彩教育委员会委员、北京市美术家协会会员。多次参加国内外艺术展并获项奖，绘瓷作品获中国工艺美术“百花奖”银奖，以亚洲艺术家获得者荣获第八届亚博会“优秀艺术家奖”，获第三届“学院派奖”全国艺术与设计大展艺术类·国画一等奖。长期从事于色彩艺术设计教学与实践，在中国教育台主讲国内第一部关于色彩设计电视教学片《装饰色彩（10讲）》并出版一体化文字教材：论文《数字化色彩构成教学研究》《抽象艺术课程在艺术设计教学实践中应用与研究》连续两年获得全国艺术设计教育论坛论文一等奖：色彩科研项目：《敦煌壁画色彩装饰方法研究与应用》。

在设计艺术发展的过程中，色彩具有举足轻重的作用。人们通过对自然中光色的观察与启示，总结与汲取了色彩的规律，创造出了许许多多优秀的色彩文化艺术品，从绘画、雕塑、纺织品、建筑、室内、装潢设计等方面留下了宝贵的色彩艺术精品，成为在色彩学习方面的经典范本，这些色彩的印记又与时代、地理、环境、习俗等有着密切的关联，具备了时代的特征。前人在不断的色彩实践中总结出使用方法，为我们提供了运用色彩的途径，继承中外传统色彩的精华，使色彩在运用中有人文传承的气息，这样在表现色彩上能迸发出更多的灵感。学习色彩重要的是能够把色彩的语言传达出来，让人们通过色彩了解设计与绘画的思想，而色彩的语言也直接影响到情感的抒发，因此，研究色彩语言的共性与特性就显得更为重要。自然色彩的丰富性和自然天成的和谐色彩面貌，让我们体验着光与色的无限魅力，春夏秋冬四季的变化、早中晚时间的不同、地理环境的差异在色彩上都有着明显的区别，自然给予了我们多样化的色彩体验，也为我们向自然学习提供了取之不尽的色彩源泉。在色彩实践中，我国古代早已形成了富于智慧的认识色彩方法，将繁杂的自然色彩归纳为五色体系之中，并与中国阴阳五行相应，是对于色彩世界好的阐释，时至今日需要更好的继承，建立色彩文化的自信。目前，在色彩认识上更多的是由绘画写生入手的方式，以感性的认知观察与表现色彩，徒有感性认识难免以偏概全、故步自封。《色彩语言与设计应用》正是强调色彩的科学性和规律性，事实上，色彩涉及的学科范畴很广，这就要求研究色彩、使用色彩必须以学科关联和理性分析为基础，再结合感性的认知，使色彩的运用达到理性与感性相结合。从牛顿对于光色的分解、发现，直至孟塞尔色立体、奥斯特瓦尔德的色立体的建立，都为我们认识色彩构成了严谨的框架，对于色彩的基本要素、配色方法、色彩生理与心理等诸多方面的研究，有利于充分准确地运用色彩。实践证明，这些理论的认知成为产生出优秀的色彩设计基石。