藏在名画中的色彩密码：室内设计色彩搭配

部分 色彩的组合搭配

掩盖了炽热感的红色，依然不会被埋没 002

托马斯·劳伦斯《红衣男孩》 002

夕阳落下的那一抹橙色，带你回家 006

文森特·威廉·梵·高《田野中的老教堂》 006

温暖、明亮的黄色，也可以很沉稳 008

爱德华·维亚尔《房间》 008

文森特·威廉·梵·高《榅桲、柠檬、梨子和葡萄》 009

深深浅浅的绿色，打造旺盛的家居生命力 010

但丁·加百利·罗塞蒂《白日梦》 010

克劳德·莫奈《乡村火车》 011

古斯塔夫·克里姆特《阿特湖》 012

克劳德·莫奈《睡莲》系列画之一 013

那一片蓝色，是变幻莫测的海洋色彩 014

克劳德·莫奈《查令十字桥》系列画之一 014

文森特·威廉·梵·高《阿尔勒的老妇人》 015

巴勃罗·毕加索《老吉他手》 016

文森特·威廉·梵·高《天使半身像》 017

哀愁而浪漫的紫色，是一首唯美的抒情诗 018

克劳德·莫奈《黄昏海边城堡》 018

褐色的沉静空间，诉说平和的宣言 020

卡斯帕·大卫·弗里德里希《格拉芙地貌》 020

乔治·莫兰迪 《静物》系列画之一 021

温暖橙色 复古橙黄色，邂逅一段怀旧时光 022

弗朗斯·哈尔斯《吉普赛女郎》 022

自然又不失温暖的黄绿色调，让生机与暖意盈满一室 024

克劳德·莫奈《普维尔悬崖的晴朗天气》 024

清新绿色 神秘蓝绿色，使人感受阵阵清凉 026

克劳德·莫奈《阳伞下右转身的女人》 026

梦幻蓝紫色 优雅孔雀蓝色，打造惊艳的感官世界 028

克劳德·莫奈《普维尔，海上的阴影》 028

克劳德·莫奈《滑铁卢桥》 029

雅致紫水晶色 魅力紫红色，成就叹为观止的艺术张力 030

克劳德·莫奈《日落时分的韦特伊》 030

大气中国红 醇厚熟褐色，完成美的中式“妆容” 032

周昉《簪花仕女图》（局部） 032

和煦蜂蜜黄 静谧深褐色，拒绝张扬，温暖的感觉刚刚好 034

托马斯·庚斯博罗《追逐蝴蝶的画家女儿》 034

热情红色 活力橙色，激发夏日浓情 036

克劳德·莫奈《桃子》 036

黄色与绿色搭配，彰显旺盛生命力 038

文森特·威廉·梵·高《田野中的蒲公英》 038

克劳德·莫奈《草地上的卡米尔》 039

蓝色与绿色搭配，带来无限生机的超凡色彩 040

文森特·威廉·梵·高 《步》 040

文森特·威廉·梵·高《阿尔芒·鲁林》 041

文森特·威廉·梵·高《白云下的橄榄树》 042

克劳德·莫奈《阿让特伊铁路桥》 044

克劳德·莫奈《昂蒂布下午的景色》 044

莫里斯·丹尼斯《蓝衣女人》 046

王希孟《千里江山图》 047

蓝色与紫色搭配，讲述难以言说的浪漫情调 048

克劳德·莫奈《威尼斯大运河》 048

成熟酒红色 优雅暗紫色，将尊贵与大气倾泻而出 050

彼得·保罗·鲁本斯《凯瑟琳·曼蒂丝，白金汉宫公爵夫人》 050

活力红色 热情黄色，演绎色彩的速度与激情 052

亨利·马蒂斯抽象画系列之一 052

巴勃罗·毕加索《公牛图》 053

马克·夏加尔《男子与羊》 054

橙色与绿色的碰撞，带来超强色彩感染力 056

但丁·加百利·罗塞蒂《伊丽莎白·西德尔》 056

但丁·加百利·罗塞蒂《菲娅美达的幻象》 058

文森特·威廉·梵·高《自画像》 059

紫色与绿色的相遇，谱写魅力新传奇 060

克劳德·莫奈《粉红睡莲》 060

克劳德·莫奈《吉威尔尼花园》 061

浓情紫色与橙色，创造神秘奇幻的艺术乐园 062

克劳德·莫奈《东城的一角》 062

红色与蓝色的碰撞，一半是火焰、一半是深海 064

文森特·威廉·梵·高《嘉舍医师的画像》 064

但丁·加百利·罗塞蒂《穿蓝色丝绸连衣裙的简·莫里斯》 066

蓝色与粉色相遇，营造甜美、治愈的少女梦境 068

克劳德·莫奈《雾气笼罩的滑铁卢桥》 068

蓝色与黄色搭配，成就经典之下的时尚活力 070

文森特·威廉·梵·高《星空》 070

文森特·威廉·梵·高《罗纳河上的星空》 070

克劳德·莫奈《阿姆斯特丹的海》 072

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《勃罗日里公爵夫人像》 073

约翰内斯·维米尔《倒牛奶的女仆》 074

约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》 074

文森特·威廉·梵·高《午休》 076

让·弗朗索瓦·米勒《午休》 076

质朴褐色 深幽蓝色，谱写魅力新传奇 078

文森特·威廉·梵·高《手拿调色板的自画像》 078

文森特·威廉·梵·高《后一张自画像》 078

皮埃尔·皮维·德·夏凡纳《海边少女》 080

红色与绿色的碰撞，在对比中寻求平衡 082

马克·夏加尔歌剧《卡门》的海报（石版画） 082

文森特·威廉·梵·高《牡丹和玫瑰》 084

皮埃尔·奥古斯特·库特《春光》 085

文森特·威廉·梵·高《奥古斯丁·鲁林夫人》 086

克劳德·莫奈《划艇》 087

克劳德·莫奈《赞丹小桥》 088

多层次的绿色叠加娇媚、柔情的粉色，诉说浓情蜜意的温柔 090

但丁·加百利·罗塞蒂《牧场聚会》 090

马克·夏加尔《诗与诗人》 092

克劳德·莫奈《睡莲》系列画之一 094

克劳德·莫奈《蒙索公园》 095

橙色与蓝色的搭配，打造撞色与对比的时尚联盟 096

巴勃罗·毕加索《戴花帽的女人》 096

文森特·威廉·梵·高《曳起桥与打伞女士》 098

克洛德·莫奈《阿让特伊的塞纳河》 099

爱德华·蒙克《呐喊》 100

打破黄色配紫色的偏见，营造引人入胜的情境 102

克洛德·莫奈《黄色鸢尾花与粉红色云》 102

质朴褐色 天然绿色，激发出正统的乡野味道 104

文森特·威廉·梵·高《献给高更的自画像》 104

文森特·威廉·梵·高《驳船码头卸沙的男人》 104

古斯塔夫·克里姆特《卡松教堂》 106

文森特·威廉·梵·高《牛群》 107

红色、黄色、蓝色，将经典得以传承 108

彼埃·蒙德里安《红、黄、蓝的构成》系列之一 108

罗吉尔·凡·德尔·维登《下十字架》 110

红色 黄色 绿色，兼具温暖感与生命力 112

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《小提琴家》 112

弗兰克·迪科塞尔《琴声》 113

马克·夏加尔《卢浮宫卡鲁塞尔厅》 114

古斯塔夫·克里姆特《向日葵盛开的农家庭院》 115

弗朗索瓦·布歇《蓬巴杜夫人》 116

红色 绿色 蓝色，强势打造艺术化氛围 118

亨利·马蒂斯《舞蹈》 118

克劳德·莫奈《芒通附近的红路》 119

马克·夏加尔《我与村庄》 120

马克·夏加尔《图尔奈尔码头》 122

莫里斯·德·弗拉曼克《布吉瓦乡村》 123

乔治· 修拉《安涅尔浴场》 124

黄色 绿色 蓝色，鲜活生机与清爽基调的塑造者 126

文森特·威廉·梵·高《鸢尾花》 126

文森特·威廉·梵·高《麦田里的丝柏树》 127

紫色 蓝色 绿色，造就身边的奇幻世界 128

马克·夏加尔《三个杂技演员》 128

巴勃罗·毕加索《女性半身像》 129

红色 绿色 橙色 蓝色，用色彩张力打造传奇 130

文森特·威廉·梵·高《埃顿花园的记忆》 130

文森特·威廉·梵·高《耳缠绷带、嘴衔烟斗的自画像》 132

黄色 绿色 橙色 蓝色，温馨、清爽的自然感 134

文森特·威廉·梵·高《拿橙子的孩子》 134

红色 绿色 黄色 蓝色，引人注目，惊艳众人 136

亨利·马蒂斯《红屋》 136

安德烈·德朗《查令十字桥》 138

文森特·威廉·梵·高《圣玛丽的海景》 139

文森特·威廉·梵·高《夜晚露天咖啡座》 140

文森特·威廉·梵·高《保罗·高更的扶手椅》 142

马克·夏加尔《被践踏的花朵》 143

红色 绿色 蓝色 紫色，魔幻世界的塑造者 144

马克·夏加尔《兰恩和德莱亚斯的梦》 144

红色 黄色 绿色 蓝色 紫色，在艺术与梦幻之间自由切换 146

马克·夏加尔《恋人和黄色天使》 146

克洛德·莫奈《蒙特卡洛附近的风景》 147

古斯塔夫·克里姆特《拿扇子的女人》 148

红色 橙色 绿色 蓝色 紫色，用巧妙的色彩对比引人注目 150

亨利·马蒂斯《科利乌尔的窗景》 150

红色 橙色 黄色 绿色 蓝色，塑造视觉流动的色彩海洋 152

文森特·威廉·梵·高《农舍与农夫》 152

红色 橙色 黄色 蓝色 紫色，引发丰富的想象 154

瓦西里·康定斯基《黄·红·蓝》 154

红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色，用彩虹的语义表达色彩搭配 156

巴勃罗·毕加索《窗前的女子》 156

文森特·威廉·梵·高《远处的田野》 157

文森特·威廉·梵·高《奥维尔花园》 158

克劳德·莫奈《蔷薇小径》 159

干净白色 低调灰色，用高容纳力塑造和谐 160

克劳德·莫奈《圣西蒙农场雪路上的马车》 160

白色与褐色搭配，打造经久不衰的淡暖配色 162

克劳德·莫奈《喜鹊》 162

白色与彩色相遇，带来多元化的视觉层次 164

爱德华·马奈《躺着的波德莱尔的情妇》 164

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 《米勒·珍妮·萨玛丽》 165

温柔浅灰色，带来与世无争的出尘感 166

乔治·莫兰迪《静物画》（一） 166

乔治·莫兰迪《静物画》（二） 167

百搭深灰色，打开配色密码，高唱自由之歌 168

克劳德·莫奈《布吉瓦尔漂着浮冰的塞纳河》 168

克劳德·莫奈《红围巾：克劳德·莫奈夫人画像》 169

爱德华·马奈《依尔玛·布伦纳像》 170

黑色 白色，永不过时的经典配色 172

巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》 172

黑色 暖色，暗夜中的一束光 174

彼得·保罗·鲁本斯《男孩儿和鸟儿》 174

巴勃罗·毕加索《灯光下的静物》 176

巴勃罗·毕加索《画室》 178

黑色 冷色/中性色，打造凝练中的超然气质 180

乔凡尼·贝利尔《年轻男人肖像》 180

爱德华·马奈《露台》 181

黑色 褐色，诉说内敛与智慧的情调 182

小汉斯·荷尔拜因《伊拉斯谟像》 182

第二部分 色彩的应用技法

冷色与暖色对比，丰富配色层次 184

梅因德尔特·霍贝玛《林荫道》 184

摩里·德尼《坟墓边的圣女》 184

用黑色塑造紧凑、有秩序的配色 186

阿道夫·约瑟夫·托马斯·蒙蒂切利《有牡蛎和鱼的静物》 186

用白色统一配色，增加轻盈、透气感 188

马克·夏加尔《拉封丹寓言》插画 188

提高纯度可明确主角配色 190

古斯塔夫·克里姆特《花圃》 190

减弱背景色，提亮主角色，可保证整体配色更醒目 192

爱德华·马奈《吹笛少年》 192

同一调和，更易形成统一的配色印象 194

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河上的纤夫》 194

让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》 194

约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》 196

分离调和，高度融合原本独立的颜色 198

克劳德·莫奈《春日》 198

互混调和，令空间色彩过渡自然、有序 200

克劳德·莫奈《在迪耶普附近的悬崖上，夕阳》 200

重复调和可增进空间色彩融合度 202

克劳德·莫奈《圣德尼街1878年6月30日的节庆》 202

富有变化的组群色，营造节奏美感 204

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇《后的晚餐》 204

渐变调和，创造稳定、协调的氛围 206

克罗德·洛兰《希巴女王的出航》 206

用强调色来抓取观者的注意力 208

克劳德·莫奈《日出》 208

点睛之笔的小面积鲜亮色彩 210

扬·马特伊科《格伦瓦尔德之战》 210