崔莎·布朗：编舞即视觉艺术

　　苏珊．罗森伯格，圣约翰大学博物馆管理硕士项目主任、艺术史副教授，曾任费城艺术博物馆和西雅图艺术博物馆现代和当代艺术策展人。她与崔莎．布朗合作，促成了费城艺术博物馆与织物工艺美术馆联合举办的展览“这是一次绘画/ 现场直播”（2003）。她在《十月》和《戏剧评论》等学术期刊上发表了多篇关于布朗的研究成果，并在纽约公园大道军械库、卫斯理大学等地讲授布朗的作品。刘冰，北京舞蹈学院创意学院教师、中央戏剧学院中国戏剧文化发展战略研究中心博士生、纽约市立大学皇后学院访问学者。出版专著《纽约观剧目记》（2023），译著《格林威治村 1963年——先锋派表演和欢腾的身体》（2023）、《舞蹈：作为艺术教育》（2015），与人合著《持器作舞》（2022）。李言实，博士，太原理工大学外国语学院副教授、硕士生导师，美国纽约城市大学研究生中心访问学者。出版译著《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》（2023）。

崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的“布朗风格”为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。