动画角色设计（第二版）

目录

第1章 动画角色设计概述

1 1 动画角色设计的概念 2

1 1 1 什么是动画角色造型 2

1 1 2 动画角色设计的意义与功能 6

1 1 3 动画角色设计的是什么 8

1 1 4 动画角色设计的依据 10

1 2 动画造型的发展史 11

1 2 1 中国皮影戏 11

1 2 2 欧洲动画造型的启蒙时代 12

1 2 3 早期动画中的造型风格 13

1 2 4 动画发展的探索时期 15

1 2 5 动画发展的成熟时期 17

1 2 6 世界非主流派动画角色造型 17

1 2 7 西欧动画的造型风格 19

1 2 8 日本动画的造型风格 23

1 2 9 中国动画的造型风格 25

第2章 动画角色设计的分类与动画师应具备的素质

2 1 动画角色设计的分类形式 30

2 1 1 写实类 30

2 1 2 拟人类 31

2 1 3 虚幻类 32

2 1 4 写意类 34

2 2 动画角色设计者应具备的素养 35

2 2 1 动画角色设计者的素养 35

2 2 2 动画角色设计者应具备的专业技能 39

第3章 动画角色设计的基础训练

3 1 动画速写 44

3 1 1 什么是速写 44

3 1 2 什么是动画速写 47

3 2 人体结构 53

3 2 1 人体的基本比例 53

3 2 2 骨骼结构 56

3 2 3 肌肉结构 60

3 2 4 动画角色造型设计中的透视 64

第4章 动画角色造型的色彩设计

4 1 动画角色造型色彩设计的概念 73

4 1 1 色彩的基本概念 73

4 1 2 色彩的种类 75

4 1 3 色彩的象征与联想 76

4 2 动画角色造型色彩设计的原理 79

4 2 1 原色、间色、复色 79

4 2 2 补色 81

4 2 3 色彩的要素 82

4 2 4 色彩的基调 84

4 2 5 冷暖对比 86

4 3 动画角色造型设计的各种色彩因素 87

4 3 1 性别因素 87

4 3 2 年龄因素 89

4 3 3 性格因素 89

4 3 4 类型因素 91

4 3 5 环境因素 92

4 4 动画角色造型色彩设计与表现 94

4 4 1 色彩对角色造型的塑造 94

4 4 2 色彩对气氛和角色心理的表现 95

4 4 3 色彩对光影变化的表现 96

第5章 动画角色造型的设计思路

5 1 动画角色造型的外形设计 99

5 1 1 造型的外形特征 99

5 1 2 造型的面部特征 102

5 1 3 造型的归纳处理 104

5 2 动画角色造型的转面设计 105

5 2 1 动画角色造型的整体转面设计 105

5 2 2 动画角色造型的局部转面设计 106

5 3 动画角色造型的表情设计 109

5 3 1 动画角色的常见表情 109

5 3 2 动画角色表情的夸张与变形 110

5 3 3 表情与口型的关系 112

5 3 4 表情与肢体动作间的关系 113

5 4 动画角色造型的肢体语言设计 115

5 4 1 造型的肢体语言 115

5 4 2 造型的动态表演 116

5 4 3 造型的搭配组合 118

5 5 动画角色造型设计的表现力 120

5 5 1 造型的表现力 120

5 5 2 线条的表现力 121

第6章 动画角色造型的服饰与配饰设计

6 1 动画角色造型的服装 125

6 1 1 动画角色服饰设计的表现方法 126

6 1 2 动画角色服饰设计的思路 129

6 1 3 动画角色服饰设计的类型 133

6 2 动画角色造型的发型、胡须与饰物 137

6 3 动画角色造型的道具设计 140

6 3 1 实用类道具 142

6 3 2 装饰类道具 143

6 3 3 道具的材料质感 144

第7章 动物角色造型设计

7 1 动物角色造型设计的基本绘制方法 147

7 2 动物角色的类型与设计思路 151

7 2 1 蹄类动物的设计 151

7 2 2 爪类动物的设计 157

7 2 3 灵长类动物的设计 159

7 2 4 鸟类动物的设计 160

7 2 5 昆虫类动物设计 162

7 2 6 两栖、爬行类动物设计 164

7 2 7 其他类动物的设计 165

7 3 动物的拟人化表情和动作 167

7 3 1 动物的拟人化表情 167

7 3 2 动物的拟人化动作 168

7 3 3 动物的拟人化服饰 169