观念之后：艺术与批评

　　王南溟，上海独立批评家。著作有《理解现代书法：书法向现代和前卫的艺术型》、《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》。

1、从创造到意义：艺术与知识分子艺术与知识分子还从来没有一种形态的艺术会像观念艺术那样成为乌托邦的梦呓：它宣布艺术是社会的异在，并直言不讳地声称如果艺术不再是潜在的，那他宁可放弃艺术。在观念艺术的时代，黑格尔的预言──艺术被哲学所替代，毋宁要颠倒过来，即哲学被艺术所替代。哲学依托视觉实体，这种实体会使哲学更直接、更刺激、更冲突、更对立表达出知识分子的潜在行为。只要视觉这道防著一直防卫着心理经验的固有性，就有艺术推倒这道防的企图，所以艺术是冲击的。或许可以这样说，艺术与哲学不是谁来替代谁，而是艺术与哲学的双重死亡。这是一个艺术被知识分子重新给定的时代，即艺术被抽掉了画家性，强行嵌入了知识分子性。当把艺术归入中国艺术过去和现在的连续性链环中，艺术就会抵制知识分子的入侵。在这里所讲的中国艺术就是占主导地位的文人艺术（文人书法和文人画）。原因是知识分子才是它的掘墓人。视觉意义上的中国艺术还没有一个独立的概念。从艺术种类上来看，它是从属于文学的（文人艺术的文学化），并在文化结构上，它是归依于道家文化的（调节占主导地位的儒家文化）。中国艺术家的特征是文人的、而不是知识分子的，艺术是文人的逃避所，以消除行为上的介入，艺术与社会之间不再有精神性联系，他（文人）被认为是依附性的，也把这种依附性带给了艺术。唯有如此，一旦社会有了知识分子，在接受知识分子法庭的审判中，文人成为这种奴性人格的最有力的艺术人证，而其艺术理论文献也是其最充分的供词。这种对中国艺术审判的范围还远不止这些，近代以来西方画种的引入就增加了考察艺术时的复杂，但这种复杂性很快在对艺术的深层考察中一如烟雾的消散。西画的材料同样钳制在文人艺术的无意识文化系统中，在这里，“文人的”价值判断仍然被认为行之有效──艺术决不是精神性的，艺术成为适应的手段即艺术就是依附的。我们不难想像依附性艺术的堕落，因为它放弃了艺术家的潜在权利。当然有一点是更为棘手的，即在的是自古即有，从天而降。潜在权利诞生于知识分子墓碑的周围──在否定主义的情境中，他埋葬了过去，也希望埋葬他的下一代。这是一部被重新撰写的艺术史，它只是空间的碎片，因为它割断了时间链，每一个碎片都在抗议时间流程中的精神流失，艺术史就是瞬间的抗议组合史。“形式”的艺术（“形式主义”的“形式”）在今天的知识分子语境中获得了一次伟大的际遇──艺术的否定性使艺术终结了它的历史，而委任为“否定库”的设计师。投入社会的“否定性”不但...