舞蹈创作心理学

目录

001 第一章 舞蹈思维

006 第一节　舞蹈思维的基本特征

008 第二节　舞蹈思维的材料

026 第三节　舞蹈思维的过程

036 第四节　舞蹈思维的结果——作品的舞台呈现特点

042 第五节　舞蹈编导的心理素质

055 第六节　编导素质测验结果选介

065 第二章 舞蹈题材

068 第一节　撞击

080 第二节　选择

092 第三节　转化

101 第三章 舞蹈结构

103 第一节　结构的属性

105 第二节　结构的功能

111 第三节　结构的本质：对现实时空的重建

117 第四节　结构的时空特点

124 第五节　舞剧结构样式的多种试验

149 第四章 舞蹈语言

153 第一节　舞蹈语言的发生基础

154 第二节　舞蹈语言的心理基础

157 第三节　舞蹈语言的层级性

167 第四节　舞蹈语言的“核”与“形”

176 第五节　舞蹈语言的美学要求

185 第五章 舞蹈表演

188 第一节 肢体：舞蹈思维的物质载体

192 第二节“当众自如”的表演特点

199 第三节　表演中的感觉

202 第四节 有意表演与即兴发挥

206 第五节　演员的气质

214 第六节　“恋舞情结”的正、负作用

221 第六章 舞蹈欣赏

224 第一节　人类具有舞蹈感知的心理机能

226 第二节　舞蹈欣赏的双重通道

229 第三节　舞蹈欣赏的心理过程

232 第四节　舞蹈欣赏的层次差异

234 第五节　评论是对作品的选择与发现

242 第六节　舞蹈审美心理的双重结构及其他

253 附录

255 《中国革命之歌》的成就与不足

268 评陈爱莲在舞剧《牡丹亭》中的“编”与“演”

277 贵在清空　美在流畅——评女子群舞《小溪·江河·大海》

282 《长城》：一个新的高度

290 后记