| ISBN | 出版时间 | 包装 | 开本 | 页数 | 字数 |
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| 未知 | 暂无 | 暂无 | 未知 | 0 | 暂无 |
前 言 / 1
第一章
现代主义的替代方案 / 5
第二章
胜利与衰退：20 世纪70 年代
女性主义的诉求 / 30
行为艺术 / 41
电影与录像 / 50
激进艺术的传播 / 58
第三章
绘画的政治：1972—1990
绘画与雕塑的生存 / 70
关于形象与“表现”的争论 / 75
关于后现代主义 / 92
绘画与女性 / 102
第四章
图像与事物：20 世纪80 年代
摄影作为艺术 / 113
物品与市场 / 128
绘画与挪用 / 140
第五章
博物馆内外：1984—1998
作为主体的艺术 / 153
衰减的装置 / 163
策展人的角色 / 171
反纪念碑 / 174
第六章
身份的标记：1985—2000
身体叙事 / 188
西海岸后现代主义 / 200
懒散（及其他） / 209
千禧年情绪 / 219
第七章
其他地区：1992—2002
非洲与亚洲的崛起 / 234
东欧的复兴 / 247
第1 1 届卡塞尔文献展 / 256
第八章
新的复杂性：1999—2004
混沌理论 / 271
艺术博物馆：商场还是圣殿？ / 284
电影的空间 / 291
数字图像 / 299
时间表 / 307
参考资料 / 311
图片来源 / 321
