而变化，尤其是具有敏感的诗人。唐代诗家摹汉魏乐府，民穷地蹙的南宋一定要学学盛唐之音，那不过玩笑而已。自己本来无动于衷，以言感人自是诳语。哪能把随了时间空间而变动的喜，怒，哀，乐嵌进同一的模型。风习的更易，社会准则的变迁，因之影响于诗人的意识与他们的感觉。打一个明浅比喻：女子的病态美在从前总渲染于文人的笔端，现在既已成为过去，病态不再是女子美的标准，于是文人们的笔尖也不再来那套“蹙眉，捧心，纤腰，削肩”一类的赞美话了。乘坐一九三六年式的汽车穿行于东南山水佳处的公路上，都会的诗人又从何处体贴到茅店鸡声与灞桥风雪的况味？把诗人推为“先知”，是夸语，是妄诞，就使他们敏感点，也不会遗世独立，逃脱开现实与时代的氛围。环境，时代，人事的纠纷，再合上他那一份毗刚或毗柔……的性格，发为歌咏，这便是诗人自己的真实表现。性格固然重要，却不能认为性格可以超越时代与摔脱开人事的枷锁。
了解诗的根本意义与怎样可以成为诗人，这最重要，又何论乎瓶之新旧，酒之清烈呢。
因此我自信是一个新诗的乐观者。这些年来成绩并不像一般苛论者所说的那样薄弱，也用不到分头去制造新的铐镣，捉住已经解放开的自由灵魂。虽然难免有许多的“黄茅，白苇”，可也不乏冷艳的秋花，与嘹亮的飞鸿。总之，我们的新诗人虽作风不同，思想不同，但可以读得过的诗却是真诚的时代产品。我们这时代能说是单纯与统于一的时代吗？（单纯与统于一的时代果有，文化自然易于停滞。）一切如是，诗歌的表现也不在例外。尽管是多面的，而时代的姿态我们从这里也可看得清楚。
又何必对新诗歌的前途感到失望呢？
话说回来，这样作序诚然不合体裁，信手写去。不知要跑向何方。但既叙明了我对中国现代诗歌的微感。然后方能为亚平的诗集说几句话。
亚平努力写诗已有数年，近年也颇有人注意他的诗了。能对自己的所好用一份诚心，不矜，不躁地作去，总有他的成就。我向来对亚平写诗的态度与方法认为是郑重而且缜密。他每每将已发表过的诗抄成专册，再与熟人商酌，再加改削。或者他没有那些很快的烟士披里纯与一下笔多少行的敏捷，但我们都知道诗要自然，作于不得不作，止于不得不止，又何贵乎速，何贵乎多。
他已出了一本集子，自感不满，这薄薄本的《海燕之歌》是他近一二年中删校改正的几十首。比照看来，在写诗的手法上是有进步了。对于时代精神的发扬却更清晰。字句中即有些稍稍笨重的地方，却不居心夸张，不油腔滑调，不过于装点，朴厚而有热诚，“诗如其人”。
就这一点上看，在未来他必有更完美的诗歌出现。他不逃避现实也不强作无病的呻吟，勤勤恳恳去歌唱出人世的苦辛，尤多以北方的乡村生活作背景。渐渐能创造出美的律动，仍不失其激动灵魂的真感。
这像一篇诗序吗？也许是“隔靴搔痒”，是在亚平与读者的看法如何。
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