汉代诗歌新论

　　倪其心（1934—2002），1956年毕业于北京大学，并留校任教，北京大学中文系教授，著名文献学家。曾任《全宋诗》总编纂之一。主要著作有：《韩愈》（中华书局 1985）、《校勘学大纲》 （北京大学出版社 1987）、《汉代诗歌新论》 （百花洲文艺出版社 1990）。论文有《汉武帝立乐府考》（《北京大学学报（哲学社会科学版）》1991/05）等。

《汉代诗歌新论》有别于其他四平八稳断代文学史的写法，从中国诗歌史上有名的悬案——有名字留存的比如流行的李陵、班婕妤诗歌等，是否伪作假托开始，用一半的篇幅，讲述了为何汉代诗歌诗人写诗不留姓名，汉代诗歌观念与实际的矛盾，一方面继承发展先秦文化艺术的传统，逐渐确立儒家诗教统治地位，一方面，真正有活力的汉代“俗”诗处于自在发展、自由竞争的状态，并因取得上层或无意或有意的支持，对过去的“雅正”形成挑战，终终于被承认为“古诗”，成为了新的雅正形式。《汉代诗歌新论》前三章“诗人没有桂冠”“四言诗歌的僵化与异化”“楚歌、骚体的兴衰和定型”仔细分析了汉代中前期文学发展的暗流涌动，第四章“汉武帝的挑战——乐府机构的立废”，则从另一个侧面，说明在一定历史条件下，帝王振兴国家的意志，甚至近乎荒诞的行为，同样可以与历史前进的方向一致，雅俗的取代更新不可逆转，汉乐府的发展无疑很好证明了这一点。《汉代诗歌新论》的后三章，则浓墨重彩的渲染了两汉诗歌的艺术和美，这种美不是后世被格律局限禁锢的镣铐之美，而是先民的活泼的鲜明的生命力。如同《汉代诗歌新论》作者一直想告诉读者的，汉代的诗歌，有一种被长期忽视的东西，血性，质朴、纯真，以及重要的自由挥洒不受拘束的精神。这恰恰是诗歌所以存在的理由。汉代诗人为后来所称道，实在是因为它们顺承了人的天性。所以，在汉代什么样的诗歌格式都存在，不像唐朝兴盛的是整齐的律诗。诗歌的内容、艺术表现形式也多姿多彩，比如大部分的明晓如话、朴实又夸张的汉乐府；为后世所推崇、言其接续风骚的汉代五古，可讽喻可寓言甚或夹杂谶纬的汉代杂歌谣辞。