季从3月到10月，暗季从11月到2月。
分物体为三类：在阳光中者属甲类，不在阳光中而受光强者属乙类，不在阳光中而受光弱者为丙类。
明季只用F6.3与F9两种光圈，暗季只用F4.5与F6.3两种光圈。
片子用普通的快片（133H.D.）；如用特别快片或慢片，应照数加减。
这个曝露表是无论什么人都可以在三分钟之内记熟的；要是完全依着这个表照相，所得结果虽然未必很好，却总还可以对付，要是把表里的数目当做折中数，应用时斟酌情形，略为加减，那就更好。可是，这又用得着经验了。为完全没有经验的人打算，最好是用吴郁周先生的曝露表；虽然稍稍麻烦一点，只要能不把你的片子白糟掉，也就很可以赔偿你的辛苦了。
有好多照相朋友都很忙，或者是很懒，所做的事，只是一个“扳”字；其余的事，就完全交给别人去做。这实在不很好。至少至少，洗片子总不能假手于人。因为片子的好坏，一大半是靠托在扳上，余下的一小半，就完全靠托在洗上。洗手好，即使是扳坏的片子，也可以校正一点；洗手坏，便连很好的片子也给糟蹋了。我并不说代人冲洗底片的商店都是要不得——他们的经验总比我们多些——不过碰到买卖忙的时候，先生照顾不了，就不得不委之于学徒；要是学徒又倦了，把你的片子浸在显影盘里睡上一，到睡醒时然后哎哟一声取出，那就妙不可言了。而况要判断曝露的时间的正确与否，最好是在显影的时候，看影像现出之迟速与程序；要是人家替你把片子洗好了，你依据了片子去判断受光的深浅，那就未必可靠：安见不是照得很好而洗坏了的呢。所以，洗与扳是相需为用的：能扳而不能洗，犹之乎能识字而不能写字。又如你要到内地去旅行，自己不会洗也非常不便：不但曝露过的片子搁久了要坏，便是照了而不能立时看看，要到一年半年之后才能知道是好是坏，这种的气闷，也就有点受不了。
就我的经验说，洗片子的药，以Rodinal为最好，而且最经济，最便当；不过要洗得深一点：不然，到了定影水里要减了一层，就太浅了。
许多照相朋友以为要把人物照得好，就得有美人儿；要把风景照得好，就得有好景致。这种的见解我实在不敢赞成。因为我们的目的，是要造美，不是要把已有的美复写下来。
若然把已有的美复写下来，而其结果居然是美，也就罢了。无如事实上竟不易占到这样的便宜：往往很美的美人，照到了纸上就全无美处；很好的景致，到了纸上也竟可以变得乱七八糟，不成东西。其故由于眼中所看见的事物的美，与纸上所表现出来的影像的美，并不是一件事：换句话说，这两种美之成立，所根据的条件是完全不同的。
要照得好相，第一要把目中美即纸上美的见解打破：取景时，不要相信自己的眼睛，不要相信finder（因为它所代表的是目中的影像），所可相信的，只有一块毛玻璃，因为毛玻璃上的影像，即是将来的纸上的影像。
依纸上美所应有之条件，以判断毛玻璃上的影像的美不美，这是从事于写意照相或美术照相的人千万不可忽略的一件事。
究竟纸上美所应有的条件是怎样？这就“一言难尽”了。
事物的影像，可以分析为三种原素：一是形，二是光，三是色，——这三种原素本是不能分离的，现在把它分离开来，只是为讲说上的便利罢了。
色在美术照相中，并不十分重要；因为现在的颜色照相还很幼稚，不能在美术照相中占到相当的位置；通常所谓美术照相，都是没有颜色的照相；既然没有颜色，自然在颜色上不必有什么讨论了。
不过也有两件事应当注意：第一，在毛玻璃上看影像时，不要被颜色欺蒙了：不要说“好！颜色配合得真好！”要知道这种的颜色是不能留存的；你若不预先注意到这一点，到洗出来时必定大失所望，甚而至于一张片子完全没用。所以在毛玻璃上看影像时，应当牢记着“色即是空，空即是色，”专在形与光上用工夫。
第二，照相中只有黑与白，所以无论什么颜色，到了照相中不变为黑，即变为白。不过，在我们眼睛里所看见的颜色，蓝近于黑，黄近于白，红处于两者之间。到了照相里，却变做了蓝近于白，红与黄都近于黑。这是纸面上所表现的，同我们眼睛里所看见的冲突了。要免除这弊病，应当用“正色片”，再在镜头上加用黄玻璃罩；有一种不用罩的正色片，用起来很便当，不过价钱贵些，而且在中国也不容易买到。
形是画的骨子，光是画的命脉。要是一幅画中，只有形而没有光，这一幅画就变做了死的。所以照相不但要善于取形，而且要善于取光。但是，如果没有形，光就无从附着；所以形的研究，更在光的研究之前。
形是线的集合体：把无论什么形折开来看，只是几条线便了。线有垂直线、水平线、斜线、曲线四种；一幅画中所用的线，必略有所偏：房屋和树木是偏于垂直线的，草原和海洋是偏于水平线的，山坡和屋顶是偏于斜线的，人像和动物是偏于曲线的。
偏于垂直线的画，往往宜于直幅；偏于水平线的画，往往宜于横幅；偏于斜线与曲线的，横幅直幅都可以。
但是，所谓偏于某种线，并不是说画幅中某种线的分量最多，却是说某种线对于我们的刺激力最大：譬如一幅画中，有许许多多的树木房屋，垂直线可以说很多的了；但假使中间有一条S形的路，我们看上去，必定首先看见了这条路，然后才看见树木和房屋；那么这一幅画，就只能说是偏于曲线的，或者说是以曲线为主线的。又如海面和海中的波纹，都是水平线，或者是近于水平线的曲线，但假使画幅中有一只很大的船，上面的桅杆，下面的倒影，都非常刺目，我们就应当说这一幅画是偏于垂直线的，或者说，以垂直线为主线的。
垂直线、水平线、斜线，可总名之曰直线，直线的好处，可以使人振作精神；其坏处，乃在陷画境于呆板。联结直线而成的折线（zigzag），要是不很复杂而安排得好，却可以别有一种风趣；否则棱角太多，易使人感觉疲劳而生厌恶。
要之，直线在画幅中所占的分量，虽然可多可少，却不宜多到十分之十；至少至少，也总该有一两分的曲线去补助它。但曲线不必是显的，有时候也可以用隐的：例如把许多斜线排成一个辐射形，或把许多平行的水平线排成一个马蹄形，看画的人虽然没有看见真正的曲线，脑子里却得到了曲线的印象，而且亦许还是很好的曲线的印象。
反之，十成之十的曲线，却可以构成很好的画，不必有藉于直线的帮助。不过在一幅全用曲线的画中，略略参进一两条直线去，也可以增加不少的趣味。
这样一说，就要说到“陪、“衬”两字了。
前文说过“主线”这个名词。陪与衬，是对于主而言；故有主线，即有陪线，有衬线。
陪就是重复，衬就是相反。譬如主线是垂直线，主线安排定了，别在一适宜之处作一条次要的垂直线，那就叫做陪线；若然不是垂直线而是水平线，那就叫做衬线。
垂直线以水平线为衬线，水平线以垂直线为衬线，斜线近于垂直线者，以水平线为衬线；近于水平线者，以垂直线为衬线，近于四十五度者，水平线与垂直线均可作衬线。
曲线得取相宜之直线为衬线；直线亦得取相宜之曲线为衬线。
曲线亦得取曲线为衬线，但方向必须近于相反；若然近于相同，那就是陪线了。
所谓陪线或衬线，其所处地位以及给与吾人的刺激力，与主线相较，应处于次要的一个阶级上；若然过于这一个阶级，那就是一幅画中有了两条主线了；若然不到这一个阶级，它就不能算得陪线或衬线，只能打在“散线”里算。
一幅画中有了两条主线，就要破坏画幅的“单纯”（Unité）；若然只有一条主线，其余都是散线，算不上陪线或衬线，则主线太孤单，决然站立不稳，这都是“章法”（composition）上的大忌。
所以一幅画中，除主线之外，至少必须有一条陪线或一条衬线；若能两者兼有，那自然更好。但陪衬线也不宜太多；太多了要使画面庞杂，不成其为章法。
讲到章法，最要注意的是画主（Subject principal）。
画主就是画幅中最重要的一件东西，所谓重要，是说它在全画中被放最重要的地位，而又最能吸收观者的趣味。
但“一件东西”的“一件”二字，应当活看：有时是一件，有时却是许多件的合体。譬如一棵高大的树，我们可以认为一件东西而当做画主；但如三五棵树丛生在一起，我们看上去，只觉它丛生有得有趣，合成了一个美的总体，并不像植物学家一样把它一棵棵的分析出来看，这也就应当认为一件。
有时候，并不是一件完全的东西而只是一件东西的一部分，在画幅上也可以认为一件东西而当作画主；例如照半身人像，或者是单照一个很大的头，眼睛便是画主。
画主既然是一件东西，换句话说，就是线所构成的物形，但画主与主线是两件事，不能彼此相混。
有时候，画主与主线可以并而为一；例如以一棵高大的树做了画主，而同时这一棵树的垂直线，就兼做了画中的主线。有时候，画主与主线可以分而为二，例如海面上有两只鸥，主线是海面的水平线，画主却是鸥；又如半身人像，主线是人身的垂直线，画主却是两只眼睛。
一幅画中，只能有一个画主，不能有得两个。譬如两只石狮子，你若把它端端正正一边一只的照下，那就不能算得有章法；必须换一个位置，使一只近些，一只远些，到了画幅中，一只大些，一只小些，大的作为画主，小的作为“陪从”（Subordonné），这才略略有些意思。
画主是最能吸收观者的趣味的东西，所以在造画时，应当极意斟酌，使它能享受画面上最好的权利，使全画的精神，完全集中在它身上。
有时候两件东西碰在一起，似乎彼此都可以做得画主的，作者应当毅然判断：究竟取哪一个。若然迟疑不决，以为两者不妨兼取，其结果必至于两败俱伤。
譬如有一棵很美的树，其附近处有一条曲线形的路，你若要以树为画主，就应当找到一个位置，看上去能把树的美完全发挥出来，路的美不美，却不妨看做第二件事；反之，你若以路为画主，就应当掉换一个位置，把它的曲线美安排到了最美的一步，然后再去顾到树。
风景带动物（人或禽兽），是风景为主而动物为从；人物带风景，是人物为主而风景为从。这两种画的作法完全不同；若然一面要顾着风景，一面要顾着人物，实做“物华天宝，人杰地灵”八个字而无所偏重，结果是“戴了石臼跳钟馗，吃力不讨好。”
画主在画中，应占有最好的地位。地位的好坏，可以分作两方面说：
第一，就远近说，我们可以把画中所表现的形象，分作近、中、远三层（这是最粗略的分法）。画主的位置，通常都在近层或中层上；也有在远层上的，不过要安排得好。
第二，就幅面说，有“强点”，有“弱点”，画主应当避去弱点而处于强点之上。
强点是最容易受到观者的注意的一点；弱点适得其反：是个最不容易注意到的地方。弱点在画幅的正中央，强点在中央点与四角的半中间。如图，O为弱点，ABCD均为强点。强点之中，似乎右边的DC两点，比左边的AB两点又要强一点，这里面究竟有什么道理，是没有方法可以解释得明白的；亦许因为人的眼睛，不生在中央而生在两旁，所以注视两旁的成份，比注视中央的成份多一点，又因为平时做工写字，用右手多于用左手，从而右目较左目为发达，所以两目同时看在纸上，右目所得到的印象，比左目所得到的要浓一点。
但是，我所说的强点弱点，只适用于我们这种不登大雅之堂的照片；若然有什么盛举，如纪念会欢迎会这类，要照相，当然要请阔老先生坐中央，呜呼！此亦天经地义也！
半身人像中无所谓近层远层，只须对光时注意着两只眼睛就是。眼睛的位置，多少总要偏于上半幅一点。不要恰恰在上下间的平分线（即横中线）上；至是否在左右间的平分线（即直中线）上，却没有多大的关系；不过偏左的时候，眼光必须向右注，偏右的时候，眼光必须向左注；若然眼光是正的，眼睛的位置却是偏的，那就不能保持画面的“均衡”（équilibre），看画的人就有“不稳固”（instabilité）的感觉了。
风景画的地平线或水平线，不应在画幅的横中线上，总要高一点或低一点。高于横中线的，全
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