敔、上官周、杨方炽、翁陵、朱一棨、宗裕昆等或兼长，或独擅，要皆乾隆时名手。至若徐世纲之纵逸，沈衡山之老健，颇如老莲；徐时显之鲜丽，沈凤之雅秀，则似十洲；冯耀之善小幅美人，徐继稚之善大幅美人，陈鹄之设色人物，芳瀚之白描人物，皆有名乾、嘉间。王伦、柳遇、周、郑淮、华胥、毕澂、吴求、闵世昌等，则皆嘉、道间之名手；其中尤以华胥、柳遇、吴求为最。华氏笔墨雅秀，妍丽中犹存古意，水墨工细之作，直参龙眠之座。柳、吴二氏，皆宗法十洲，柳精密生动，如树石栏廊以及幽花细草玩物器具，布置各得其宜。吴思致隽异，笔墨工丽，每一稿成，举国仿效。至杨芝茂法小李将军，陆谦法李龙眠，亦皆当时之卓卓者。道、咸间之名手，则有改琦、费丹旭二氏，皆长于仕女。七芗落墨洁净，设色妍雅，晓楼则香艳中饶妍雅，布置一木一石，亦得一种潇洒之致。而翁雒之生动，诸炘之超脱，王鼎标之古雅，亦颇有名。其后任熊衣褶如银钩铁画，直入陈章侯之室，而能独开生面。任颐落笔如风掩雨过，奇凿古媚，尤为难能。是皆享盛名于同、光间者也。大概清代之史实风俗人物及士女画，可分二派：高古朴伟者，多以陈老莲为宗，而法李龙眠者亦属之。精密工丽者，多以仇十洲为宗，而法小李将军者亦属之。以时期论：则国初顺、康之世，陈派之画风最盛；乾、嘉而后，则仇派之画风寖炽；同、光之世，则复多去仇而学陈，如山阴任氏，即其一例也。
写真，亦为人物画之一种。清代人之写真，进步特殊。禹之鼎、张涟虽非同派，皆康熙时名手。盖尚吉秀媚古雅，南垣松秀幽静也。同时顾见龙亦颇有名；但其笔墨虽极精细，纯乎画工作气，未能有颊上添毫之妙。沈行、濮璜、鲍嘉、俞培、王禧诸人，皆其流亚也。他如卞久、王简、李岸、刘九德、夏杲、丁皋、戴苍、陆灿、郎世宁等，亦皆一时之选。又有感被欧化，继曾波臣之后，而别成一家者，则祗候内廷之焦秉贞，其最着者也。焦氏习西洋画法，写照尤见生动，尝奉诏写御容，及耕织图四十六幅，称旨，旋镂板印赐臣工。故名闻远近，就学者多，而以冷枚为最着；崔鏏亦得其法。同时有莽鹄立者，亦本西洋法，曾绘圣祖御容，纯以渲染皴擦而成；得其传者，弟子玠也。盖自意大利人利玛窦于明万历间东来传教，作圣母像，眉目衣纹，如明镜涵影，神态欲活，尝谓“中国画仅有阳面，吾法兼有阴阳，阳面明，阴面暗，染阴面而黑，则阳面盖明”云。此西法写照之嚆矢也，曾波臣首用其法，焕然一新；然大为好古派所排斥，诋之为俗工。及入清，康熙、乾隆之际，国运极隆，交通日辟，于是洋画输入日多，焦氏之徒，益宪章之，其势遂不可复抑。乾隆敕选之西清观谱图，已全为纯粹之洋风矣。自是而后，我国写真者，遂分三派：有白描者，纯为古法；有兼用描写渲染者，仍为不失古法；有渲染皴擦，必分凹凸者，则纯为西法也。三派之中，白描者少；余二者则并盛。孟永光、谢彬、徐璋皆传法曾氏，为雍、乾间名手。徐氏尤为有名，以生纸写真，实自徐氏始也。他如祝新、毕澂、杨晋、朱承锡，亦兼长写真。嘉、道之间，则有郭士云、周笠、戴梓、吴宾、陈维邦等，要皆善于古法写真有名者也。华冠写照以白描，近李龙眠；周杲写照用渲染，似曾波臣；薛昆写照，秀气钟于五指，亦一时名手也。咸、同以还，以西法写真者益多；但皆以此为专艺，时人皆以俗工目之。用古法写真者，要皆善人物诸名家所兼擅，绝无专家之可言。其后摄影之法行，而写真者，更有所谓照影放大之画法，焦氏之画派，亦遂渐衰；而古法写真，则仅于图卷中或见之，益觉其名贵矣。
花鸟草虫 包括梅兰竹菊。在清代图画中，花鸟草虫，实为最盛；不独承前代之遗风，且能自立新意。顺、康间，恽寿平崛起以写生称大家。其法斟酌古今，以北宗徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派；学者甚多，相号为常州派。髡残、道济所写，孤高奇逸，纵横排奡，不类南田，而亦卓然为后世法。项氏圣谟，虽以收藏鉴赏名，但笔意雅秀，尤能领取元人气韵，兼写花草松竹，简当不支，亦为当时名手。明季写梅，诸家多法王元章，略无变通；及清金俊明出，独斟酌于花光、补之之间，别成雅构，疏花细蕊，丰致翩翩，名重当世。至若王武，位置安稳，赋色明丽，其功力之深，亦颇负时誉，当时学者多师法之。但所作花卉翎毛，殊乏清趣生动之韵，盖以人功胜天分也。其后许仪、陈舒，亦皆有名。许氏花草虫鱼鸟兽种种精妙，赋色独取法宋人，穷极工丽，又能生动。陈氏花鸟草虫独得青藤、白阳遗意，所嫌笔墨太光，无奇逸之趣。康、雍之际，卓然可称为大家者，则有蒋廷锡、邹一桂。蒋氏逸笔写生，极有南田余韵，时名太重，赝本甚多，其妍丽工致者，多系其门徒之代作。邹氏设色明净，重粉淡彩，调用适当，亦南田后仅见之名手也。其余如张雍敬、曹之植、迟煓、胡毓奇等，皆宗黄筌；孙克宏、孙杕、虞沅、张若霭等，皆宗周之冕；沈铨亦宗周氏，独得宋元遗意；蒋深、顾卓、李因等，则祖述白阳。大概清代花鸟画，断至雍正以前，多守古法，乾隆以还，则渐多变态。且雍正以前，山水与花鸟画可谓并盛，乾隆以还，则花鸟画之盛几欲掩山水而上之。其时享名最重者，则有所谓扬州八怪，八怪各说不同，普通则谓为杭州金农，扬州罗聘，兴化郑燮，江西闵贞，休宁汪士慎，胶州高凤翰，闽人黄慎，兴化李鱓。八怪不尽隶笈扬州，皆以湖海野逸畸零之士，游艺维扬者也。其中金、罗、闵、黄擅长人物；汪、高兼擅山水；而郑燮、李鱓则以竹石花卉，标新立异，机趣天然，前无古人，后无来者；其或自放太过者，则亦不免粗犷之讥，然时人多师法之，大有转移清代画风之势。他如蒋溥之清逸灵秀，姜恭寿之潇洒简净，康涛之洁净流丽，戴大有之雅淡，边寿民之古逸，潘恭寿之韵致，张敔之苍劲；张得天照写梅，极其雅秀；童二树钰写梅，颇见苍古；钱坤一载写兰石，最为超脱；张船山问陶写生，亦思致潇洒，机趣翩然；皆各擅其长，有名乾、嘉间。而华秋岳岩其画纵逸骀宕，粉碎虚空，种种神趣，无不领取毫端，独开生面，足与南田并驾。其影响于清代中叶以后之花鸟画甚大。盖清代花鸟画，至新罗而穷其变也。张赐宁花卉，魄力沉雄，设色古雅，有时不免粗豪。方薰笔墨秀挺，设色冲淡。奚冈笔墨超逸，兰竹尤妙。刘锡嘏写墨梅老笔纷披，颇极古朴。潘奕隽写梅兰水仙，信手挥洒，亦颇有生趣。冯敏昌善写松石兰竹，松针松秀而饶古韵，竹石简淡而见劲逸，虽非专门，深得三昧。洪范、孙铨、朱鹤年、马履泰等，皆有名乾、嘉间。钱杜本以山水名，其逸笔花卉，娟秀生动，与其从兄东皆得南田法。桂馥邃于金石考据之学，晚年写生，别饶古韵。孙均擅长花卉，随意点错，皆得青藤、白阳神髓。汤贻汾点染花卉，简淡超脱，笔无滞机。改琦擅长仕女，所绘兰竹，笔情超逸，不染点尘，世以之比新罗，皆有名于嘉、道间。他如尤荫之写竹，得文、苏法，蒋和之写花卉，得白阳意。汪恭、姜渔、司马钟皆以写生生动，颉顽于时。顾莼写兰花，苍秀浑脱，颇极自然。姚元之花卉果品，均不袭前人窠臼，别具机杼，妙在不经意处，尤得生趣。戴公望画摹南田，花卉兰竹，偶一点笔，靡不超隽。释达受点染花卉，简淡超脱，古趣盎然，盖深得青藤遗意者。张祥河花卉写意，亦力追青藤、白阳，笔颇健举。赵之琛笔意潇洒，点色淡雅，格超韵逸，大有新罗趣。廖云槎、周笠、杨灿花卉赋色研雅，得南田神趣，亦皆嘉、道名手也。道、咸之际，则有翁雒、诸炘，而沈荣写生赋色艳冶，尤喜摹姚黄魏紫，时有牡丹之目。蒋予检擅长墨兰，神趣横溢，纯乎士气，皆其有名者也。咸、同之际，则有沈振铭写生得包山、白阳笔意，沈焯写生清超隽逸，直入新罗之室。陶淇写生，姿致妍雅，用笔柔和超逸，得南田、新罗神趣。综论清画，以花卉为盛；而花卉尤以乾、嘉之世为盛。南田以徐氏秀逸之体，树范于国初，为清花鸟画正宗，学者风靡。同时王忘庵亦为世宗匠，惟其画究不若南田，势亦较衰。后李鱓、郑燮、高凤翰等，崛起于乾隆间，以青藤、白阳一派所谓兼工带写者，更肆奇逸，一变花鸟画风，足与南田抗衡，学忘庵者，因而益少。及华岩出，则又敛为秀媚，鸣盛一时，于是学者不宗南田而追踵徐派，即宗复堂而规范青藤、白阳，或取师新罗，而忘庵几成废格矣。盖自清初而至咸同间，花卉画流传之情形，有如是者。时钩勒一派渐成绝响，光绪初年，有任薰、任熊兄弟，专以钩勒见长，可谓能出新意，复古法矣。然自此二人之外，又无其人。其以纵逸隽雅见趣者，则有吴让之、赵之谦、任颐等。而赵之谦、任颐尤有功力。其画宏肆奇崛，而内蕴秀丽，要合白阳、新罗为一家，而参以八大、石涛之意者，一时学者多宗之。至是，不但钩勒派无人过问，即如赫赫之南田一派，亦少有习者，有之惟少数闺阁中人耳。风气所趋，而吴俊卿大令遂为清末宗匠。吴精篆刻，其画师友叔、伯年，追踵青藤、白阳，而以篆籀之笔写之，故所作多雄健古茂，盎然有金石气，学者甚众，风靡一时。
自明季释逸然、隐元避乱渡日，与日本画界以极大影响，至清如释大鹏、圆基以善写墨竹，陈贤、范道生以善画佛像，皆有日本画史上之位置。盖日人之所谓南宗画派，尤亟称大鹏师等也。至雍正间，尹孚九、沈铨往，而日本之写生画及文人画，又特盛行。吴兴沈铨于享保十六年偕其弟子郑培始至日本之长崎，号称画伯之图山应举，极推重之，谓为舶来画家第一。一时学者甚多，熊斐氏为最着。如鹤亭以南苹画传诸京畿，龟玉以南苹画传至江户，亦皆有名。南苹写生画，遂传播于日本诸府。清画家先后渡日者，自南苹写生一派外，所谓文人画派之尹孚九，日本亦极奉行之。尹吴兴人，享保二年，始至长崎，画法超逸，彼邦拟之为池大雅。而苕溪人黄阑及张昆、费晴湖等，相继渡日，皆受欢迎，与尹氏号为舶来清人四大家。自是日本南宗画派盛行，其享盛名之画家，以得中国画法深浅为高下，如萧尺木《画谱》等，当时竟视为画苑秘籍。乾、嘉以还，中国内地绘画极盛，画家渡日无赫赫者，降及清季，吴俊卿画极为日人所欢迎，甚有商贾至上海，专收吴画赝本，归以博利者。
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