城音乐厅票房的所有记录。其中的7个小矮人，尤其是“笨瓜”，立刻就成为观众喜爱的对象。电影中的歌曲，象“嘿嗬，我们上班去”和“工作中吹口哨”，每天都在各家电台广播。
《白雪公主》第一次发行就赚了800万元，这是非常了不起的成就。要知道那时候的电影票价是2毛3分，而绝大部份观众是小孩只收1毛钱。后来此片还获得了一个特别的金像奖——个带有7个小金像的金像人。
《白雪公主》的成功表明，要在继续拍摄短片的基础上，以长片作为创作的中心。于是，华特又创作了三部内容和风格都完全不同的卡通片。
第一部影片是《木偶奇遇记》，第二部是《幻想曲》，第三部是《小鹿班比》。但不幸的是，这些影片制作成本非常高昂，尽管卖座率还不错，但华特还是赔了一大笔钱。
这时第二次世界大战爆发了，战争给娱乐业带来极大的冲击。战争结束时，华特欠债430万元。他努力寻求新的发展方向。
经过苦苦思索，华特找到了新的出路——“只有使影片项目多元化才．能解决危机。不能只坚持拍卡通电影，而必须同时转向真人电影的拍摄。”
华特和工作人员们一起克服了技术上的重重困难，摄制了一部有7o％真人戏，30％卡通的《南方之歌》，其成本为212．5万元，利润却只有22.6万元，不过在亚特兰大首映时，引起的轰动不亚于《乱世佳人》，主角获得了特别奖，其中的主题曲还获得了1964年的金像奖。
后来华特拍摄了第一部真人影片《金银岛》以及另一部卡通长片《绿野仙踪》，反响非常不错。
许多自然科学家看到了华特在制片方面的成功，愿意和华特合作。一位加洲大学名叫内华斯的学生与华特合作，制作了一部10分钟的短片《沙漠奇观》，结果大获成功。该片投入30万，收入400万，是迪斯尼制片厂最赚钱的一部影片。
1954年，华特又有了新的想法，他认识到了电视的威力，“以前我们兴旺发达，正是因为我们敢于冒险、勇于创新，我们的事业不能停滞，我要把我的精力和才华投到电视节目中去。”他宣布要制作电视节目。这引起很大的騒动。
当时，电视作为一种新的大众传播工具很不受重视，许多大制片商认为与电视合作，会毁了电影院的生意。
但华特与众不同，他看到了电视在推销影片中的重大作用。华特通过制作电视节目，使迪斯尼制片厂曾有的知名角色重新大放光芒。迪斯尼角色获得永恒的魅力。
无与伦比的迪斯尼乐园
细心的华特注意到，由于好莱坞是美国娱乐业的大据点，每年都有大批游客涌到好莱坞，希望能见到自己心目中的明星。他同时注意到，这些人都显示出满脸扫兴的样子，好莱坞公园的设施极为陈旧，卫生状况也不好，服务人员的态度更是恶劣。
这时，华特就有了一个建立娱乐公园的设想，他计划把地址选在对街的一处空地上，并命名为米老鼠公园。他于1948年8月31日在日记中写下了这想法。
他还构想了许多其他的东西，这些越来越多的构想使得华特的日常生活中多了一个主题——每次去欧洲或在国内旅行时，都去参观当地的娱乐设施，公园更是他必去的地方。
他把这个想法告诉他的哥哥洛衣，但遭到洛衣强烈反对，华特只得用自己的钱来实施这个计划。
1952年，华特为这个定名为迪斯尼乐园的公园组织了一个华特·迪斯尼公司，后来因怕那些迪斯尼电影公司的股东反对，改名为wed公司。
他请来了几位设计者帮助他进行设计。设计者们从华特的卡通片中寻找灵感。华特也提些建议，象“白雪公主之游”方案就是他提出来的。
华特对新闻记者这样解释他的动机：“电影一旦完成，就再也无法更改了，而乐园则有永恒的生命，它可以不断地发展下去——改变、扩建等，这一切都是那么令人激动。”言辞中表现出华持对乐园的想往和狂热。
与此同时，他第一次确定了迪斯尼乐园的构想——
“迪斯尼乐园的宗旨：使人们在这里找到快乐和知识。
迪斯尼乐园里有独特的设施，以戏剧化的方式展示美国建国过程的伟大理想和非凡的勇气。
迪斯尼乐园是优美而独特的博物馆，它集集市、博览会。游乐场、社区中心为一体，展示人类文明的丰硕成果和广阔前景。它能使美妙的梦想成为现实……”
这个设想非常全面具体，总预算大约为1000万元，洛衣凭着他在银行界的良好关系得到了贷款。
为使迪斯尼乐园尽快建成，wed的工作人员一周工作48小时，华特也和他们一起干。他严格要求每一件事，甚至垃圾箱也不放过。在他的要求下，垃圾箱和周围环境协调得很好，简直成了一件装饰品，他坚持饭店的装潢要讲究，以保证一个优美舒适的环境。
工程进展得极为顺利，1955年夏天，乐园峻工了，万事俱备，只等开业。7月，迪斯尼乐园开业了，开幕式的第一天，3·3万人蜂拥而入，各种乘坐工具立刻压坏，饭店和饮食店的食物和饮料被一购而空。乐园的煤气管漏气，被迫关闭……有许多许多的令人失望的事情。
华特马上采取系列紧急措施，在这之后，邀请新闻界的人员到乐园，以改善同新闻界的关系，取得他们的支持，情况开始好转。
7个星期过去了，共有100万游客到过迪斯尼乐园，比预计人数多出50％，收入也比预计超出30％。慢慢地，迪斯尼乐园走向世界，到美国访问的国家元首和政府首脑都希望到迪斯尼乐园参观。第一位参观乐园的外国元首是印尼前总统苏加诺。后来又还有许多元首相继光顾，赫鲁晓夫于1960年访问美国时，曾表示要参观迪斯尼乐园，但美国方面由于安全原因取消了这个计划，事后，赫鲁晓夫深感失望。
这时，华特又有了一个伟大的未来城市计划——他想建一座城市，在这个新城市里，环境优美，整洁又激发智慧。他开始在美国东部寻找合适的地方，经过几次评估比较后，最后选择佛罗里达州。
在佛罗里达州州长主持的新闻发布会上，华特这样描述他理想中的未来城市：“…我不反对汽车，但我认为现在这里汽车太多。我认为可以提出一种设想，汽车也存在，但人们可以自由地放心地走路。我一直希望能在这样的环境里工作，而且我的构想也要用在学校、社区设施、社区娱乐和生活上……。”
未来城市的设计，是一项艰巨的任务；华特希望把每项科学技术进步的成果都体现在这座城市里，为此他给500多家公司寄出咨询信，又派人访问了100多家工厂、研究机构等。
但华特没有将这项计划完成。1966年，华特·迪斯尼去世。未来城市的计划只有交给继任者去完成了。
二裹足不前的迪斯尼
华特的去世，给华特·迪斯尼制作公司——包括制片厂，wed公司，迪斯尼乐园，未来城市小组等机构带来巨大的损失。
毫无疑问，华特是创造力的源泉，他为卡通片设计角色，创造故事，就连米老鼠吱吱叫的声音也是他装扮的。他哥哥洛衣的加入，弥补了他在理财方面的不足。洛衣与银行界保持着良好的关系，他总能说服银行家和投资家把钱借给华特，使华特能把那些灵感变成卡通和电影。
当然，两人的关系并不是永远协调的。洛衣经常劝弟弟不要大把大把地花钱，花得超过了公司的预算能力。尽管一切业务经营都是洛衣说了算，但两人之间却从来没有出现领导权的问题。所以华特一直没有去考虑接班人的问题。
如今华特突然去世了，为了保证公司按照华特的方式来经营，此时73岁高龄的洛衣不得不再次放弃退休的念头，他去了解wed公司的工作，命令未来城市计划继续进行，洛衣成立了一个8人委员会，其中有米勒——华特的女婿，以及小洛衣，负责影片的摄制工作。洛衣明知这并不是最佳选择，“但目前必须这样，等新的领导产生再说。”
1971年，洛衣也去世了。公司领导权的问题还是没有解决好。洛衣和华特一样，没有选择好可以接替他们的行政人员。
华特没有儿子，因此曾试图培养他的女婿米勒作为一个可能的接班人，在他身上花了很大功夫。但此举却导致公司内部出现分裂。一派是华特派——由一些制作人员组成。另一派是洛衣派——由一些对业务经营感兴趣的人组成。在两兄弟陆续死后，两派的隔阂越来越深，甚至发展成为仇恨。
米勒的事业是1953年在迪斯尼乐园的土地上开始的。华特把他的女婿从基层迅速往上提升，到1958年时已让他作了导演的第二助理，后来，米勒拍摄了《佐罗》电视系列片。华特去世后四个月，他自己拍摄了《一晌贪欢》，同年他被选入华特·迪斯尼制作公司董事会，接替了华特的位置。不过洛衣对米勒不放心，结果双方的矛盾越来越大。
1972年董事会举行会议，为平衡两派的矛盾，推选邓·塔汤姆担任董事长，卡德·瓦克担任公司总裁，而米勒则担任执行制片人。华特·迪斯尼制作公司形成了三人执政领导。
瓦克担任总裁时，已在公司里工作了三十年，是个资深员工，属于华特派。他于1938年进入公司，在邮政室跑龙套，后来在拍摄《幻想曲》时升任摄影师，以后他又升任公司的市场部负责人，他是华特的知己朋友之一。
但是，很遗憾的是，在华特和洛衣去世后，公司的三个领导者却不能领导华特·迪斯尼制作公司走向新的辉煌，而是开始走下坡路，公司成为它过去的囚徒，裹足不前了……
角色的衰落
瓦克组成了一个新的五人委员会，掌管公司的影片部。决定权在卡德·瓦克手里，但瓦克却相信美国人需要的仍然是华特过去制作的那类片子。
华特的这种经营哲学刚开始时是有效的，1974年迪斯尼公司在美国的电影售票收入超过了4800万美元，比前年增长了21％，迪斯尼公司那年的成功之作有《赫比重上征途》和《被扔掉的牛仔》。
但慢慢地，角色的创造性似乎开始泯灭了。瓦克和米勒的领导给制片厂带来了慢节奏的工作习惯，而不是象华特那样紧锣密鼓地制作新片。
久而久之，迪斯尼公司的人员便不肯再冒险进行创新了。而创新在过去正是华特及迪斯尼公司取得成就的最主要动力。公司的领导人瓦克和米勒往往会问自己：“华特若是还在，他会怎么办呢？他会同意我们这么做吗？”
在1975和1976年，迪斯尼推出的片子只有15部，票房收入很低，更不用说会有引起市场轰动的影片了。
这时有人建议进行裁员，裁减公司的好几百名外景员工。这些外景员工包括画家、木匠和其他的技术人员，通常很少派上用场。还有人提议撤掉一个32人组成的公司新闻摄影班子（华特创立的这个班子，目的是拍摄在公司里发生的重大事情，以留传后世），但瓦克不同意这么做，他明知这样做，可以减轻压力，但是华特在世时几乎没有裁减过任何员工，他怎么能这样做呢？继承华特风格，是他的心愿。
瓦克意识不到，继承华特风格并不等于放弃创新。这两者完全可以很好地予以结合，而且只有这么融合，才能使迪斯尼公司继续受到公众的赞誉。
1977年，制片厂推出了《星际大战》，这是一部现代题材的卡通片，可以说是一次创新，结果影片非常成功，观众反响非常热烈。影片的成功充分表明即使不牺牲华特风格，同样也可以搞出成功的作品。但瓦克和米勒并没有从这次成功中悟出点什么，依然没有采取措施重振雄风。
瓦克和米勒不敢为了制作出成功的影片而付出金额巨大的报酬，其最终结果是，迪斯尼公司的作品流于平庸，即使他们想冒冒险，下面的人员也只会马虎应付了事。1977年，好莱坞两位著名的制片人史蒂柏和卢卡斯向迪斯尼公司提议拍摄《方舟奇袭队》，条件是按利润进行分成。这种拍片上的利润分成在1979年已经是通行的做法了，但瓦克很快地就予以否决，迪斯尼公司容许不了华特没有经历的这种做法。
到1979年，迪斯尼制片厂的票房收入在公司总收入中只占4％，是当时公司七个主要部门中最低的。那年，哥伦比亚公司推出了《克拉马对克拉马》，派拉蒙公司发行了它的《星际漫游》系列片中的第一部。而迪斯尼公司用来和他们对抗的却只是重新发行了《恋爱狂》和《来历不明的飞客》。所拍的新片也是乏善可陈，都是些过眼云烟之作。尽管迪斯尼公司这年推出的片子比往年多，但影片利润却只有4030万美元，是十年来的最低利润。
问题在于美国观众变了，而迪斯尼公司没有变，过去排着长队去观看迪斯尼影片的
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