美感。第三，是复杂而统一。这是希腊人已往发见的条件，费氏经观察与试验的结果，也认为重要的条件。统一而太简单，则乏味；复杂而不相联属，则讨厌。第四，真实。不要觉得有自相冲突处，如画有翼的天使，便要是能飞的翼。第五，是明白。对于上面所说的条件，在意识上很明白的现出来。第六，是联想。因对象的形式与色彩，而引起种种记忆中的关系，互相融和。例如，见一个意大利的柑子，形式是圆的，色彩是黄的，这固然是引起美感的了，然而若联想到他的香味，与他在树上时衬着暗绿的叶，并且这树是长在气候很好的地方，那就是增加了不少的美感。若把这个柑子换了一个圆而黄的球，就没有这种联想了。
从费希耐创设实验法以后，继起的不少。
惠铁梅氏（Fightner Witmer）把费氏用过的十字同方形，照差别的大小排列起来，让看的人或就相毗的两个比较，或就列上选择，说出那个觉得美，那个觉得不美。这与费氏的让人随便选择不同了。他的结果，在十字上，两端平均的，不平均而按着截金术的比例的，觉得美；毗连着截金术的比例的，尤其毗连着平均的，觉得不美，觉得是求平均而不得似的。在方形上，是近乎正方形与合于截金术比例的长方形，觉得美；与上两种毗连的觉得不美，而真正的正方形，也是这样。（这是视觉上有错觉的缘故。）
射加尔（Gacob Segal）再退后一步，用最简单的直线来试验，直立的，横置的，各种斜倾的。看的人对于直立的，觉得是自身独立的样子；这对于斜倾的，觉得是滑倒的样子，就引起快与不快的感情，这就是感情移入的关系。
科恩（G. Cohn）在并列的两个小格子上填染两种饱和的色彩，试验起来，是对称色并列的是觉得美的，并列着类似的色彩是觉得不美的。又把色彩与光度并列，或以种种不同的光度并列，也都是差度愈大的愈觉得美。但据伯开氏（Einma Baker）及基斯曼氏（A. Kirschmann）的修正，近于相对色的并列，较并列真正相对色觉得美一点。依马育氏（Major）及梯比纳氏（Tirchener）的试验，并列着不大饱和的色彩觉得比很饱和的美一点。
韬氏（Thown）与白贝氏（Barber）用各种饱和程度不同的色与光度并列，试验后觉得红蓝等强的色，以种种浓淡程度与种种不同程度的灰色相配，是美的；黄绿等弱的，与各度的灰色并列，是不美的。
摩曼氏（Meumann）把并列而觉为不美的两色中间，选一种适宜的色彩，很窄的参在两色的中间，就觉得美观，这可以叫做媒介色。又就并列而不美的两色中，把一色遮住若干，改为较狭的，也可以改不美为美。
摩曼氏又应用在简单的音节上。在节拍的距离，是以四分之四与四分之三为引起快感的。又推而用之于种种的音与种种的速度。
雷曼（Alfred Lehmann）用一种表现的方法，就是用一种美感的激刺到受验的人，而验他的呼吸与脉搏的变动。马汀氏（Franlein Martin）用滑稽的图画示人而验他的呼吸的差度。苏尔此（Rudolf Sehulze）用十二幅图画，示一班学生，用照相机摄取他们的面部与身体不等的动状。
以上种种试验法，都是在赏鉴者一方面，然美感所涉，本兼被动、主动两方面。主动方面，即美术家著作的状况。要研究著作状况，也有种种方法。摩曼氏所提出的有七种：
（一）搜集著作家的自述 美术家对于自己的创作，或说明动机，或叙述经过，或指示目的。文学的自序，诗词的题目，图画的题词，多有此类材料。
（二）设问 对于美术家著作的要点，设为问题，征求各美术家的答案，可以补自述之不足。
（三）研究美术家传记 每一个人的特性，境遇，都与他的作品有关。以他一生的事实与他的作品相印证，必有所得。
（四）就美术品而为心理的分析 美术家的心理，各各不同，有偏重视觉的，有偏重听觉的；有偏于具体的事物的，有偏于抽象的概念的；有乐观的，有厌世的；可就一人的著作而详为分析，作成统计；并可就几人的统计而互相比较。例如格鲁斯与他的学生曾从鞠台（Goethe）、希雷尔（Sehiller）、莎士比亚（Shakespeare）、淮苹内尔（Wagner）等著作中，作这种研究，看出少年的希雷尔，对于视觉上直观的工作，远过于少年的鞠台；而淮苹内尔氏对于复杂的直观印象的工作，亦远过于鞠台。又有人以此法比较诗人用词的单复，看出莎士比亚所用的词，过于一万五千；而密尔顿（Milton）所用，不及其半。这种统计，虽然不过美术家特性的一小部分，然积累起来，就可以窥见他的全体了。
（五）病理上的研究 意大利病理学家龙伯罗梭（Lombroso）曾作一文，叫作《天才与病狂》。狄尔泰（Dilthey）也提出诗人的想象力与神经病。神经病医生瞒毗乌斯（P. g.Mobius）曾对于最大的文学家与哲学家为病理的研究，如鞠台、叔本华、卢梭、绥弗尔（Scheffcl）、尼采等，均有病象可指。后来分别研究的，也很有许多。总之，出类拔萃的天才，他的精力既为偏于一方的发展，自然接近于神经异常的界线。所以病理研究，也是探求特性的一法。
（六）实验自实验心理进步，有一种各别心理的试验，对于美术家，也可用这种方法来实验。例如，表象的方法，想象的能力对于声音或色彩或形式的记忆力，是否超越常人，是可以试验的。凡图画家与雕像家，常有一种偏立的习惯，或探求个性，务写现实；或抽取通性，表示范畴；我们可以用变换的方法来试验。譬如，第一次用一种对象，是置在可以详细观察的地位，使看的人没有一点不可以看到的，然后请他们描写出来。又一次是置在较远的地位，看的人只可以看到重要的部分，然后请他们描写。那么，我们就可以把各人两次的描写来比较：若是第一次描写得很详细，而第二次描写得粗略，那就是美术家的普通习惯，若是两次都写得很详细，或两次都描得很粗略，那就是偏于特性的表现了。
（七）自然科学的方法 用进化论的民族学的比较法，来探求创造美术的旨趣。我们从现在已发达的美术、一点点的返溯上去，一直到最幼稚的作品，如前史时代的作品，如现代未开化人的作品，更佐以现代儿童的作品；于是美术的发生与进展，且纯粹美感与辅助实用的区别，始有比较讨论的余地。
右述七种方法，均为摩曼氏所提出。合而用之，对于美术家工作的状况，应可以窥见概略。
【打 印】 【来源：读书之家-dushuzhijia.com】
