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第一部分 美术家创造美术
第一章 美术家和他们的作品：各个文化时期的美术作品
美术的作用——多样的目的
社会中的美术家（简述）
部落美术家和民间美术家
传统遇到了创新的变革
美术家，创造力和自我表达
美术家以不同的方式激发灵感
美术家也是收藏家
从批评中学习
美术家以不同的方式工作
或迟或早地开始美术生涯
互动单元
第二章 理解和运用美术元素：回应和创作
理解美术元素——线条
注重线条的训练
画轮廓线
曲线和直线：胶水画
粗黑线：丹配拉色彩画
复制的线条：浮雕画
装饰线条：纸蜡染
理解美术元素——色彩
注重色彩的训练
色彩的涂抹：印象派
狂野的色彩：野兽派
色彩的匹配：合成画
暖色调和冷色调：拼贴画
理解美术元素——形和形式
注重形和形式的训练
水果和蔬菜的形
综合形浮雕画的拓印
创作一种三维的形式——塑造形体
用陶土创造形式——城堡和其他结构
创作一个三维的形式——盒子的雕塑品
理解美术元素——肌理
注重肌理的训练
在浮雕中创造真实肌理
使用真实和仿真的肌理
用真实的肌理制作一个面具
创造真实的肌理——织物
理解美术元素——空间
注重空间的训练
空间中的三个图形——尺寸缩小及位置提升
移动的盒子——两点透视
绘制“负空间”
理解美术元素——明暗色调
注重明暗色调的训练
光与影——一个单色设计
用明暗渐变展示三维形态
用排线法创造明暗色调——稻草人及其他
互动单元
第三章 理解和运用美术法则：反馈和实践
理解美术法则——平衡
注重平衡的训练
整齐均衡的平衡：折叠和涂抹
非整齐均衡的平衡：剪纸壁画
理解美术法则——强化
注重强化的训练
创造兴趣的中心点：水彩风景画
展示重点：着色绘画
理解美术法则——比例
注重比例的训练
人体比例：块的人体模型
脸部比例
理解美术法则——动态
注重动态的训练
改变剪纸的形状来展示动态
拓印运动中的动态人体
理解美术法则——节奏、重复和图案
……
第四章 美术批评，美术史和美术理论：理解美术作品的策略
第三部分 美术教室中的儿童
第五章 儿童的创造和他们对美术的反应
第六章 21世纪新技术和课程设计的方向
第四部分 世界美术
第七章 世界美术史简述：西方美术和非西方美术
专业词汇表
美国《国家视觉艺术标准》
