新中国舞蹈的艺术实践与历史书写（1949—1966）

目录：

  绪论

一、问题的提出

二、研究现状  

三、研究意义 

第一章  “现代性”：现代舞蹈范式构建的初探

第一节  现代市民文化语境中的都市歌舞  

一、启蒙之舞：学堂歌舞的兴起

二、流行之舞：都市歌舞的滥觞  

第二节  民主革命进程中的舞蹈审美意识形态  

一、红色歌舞：革命化的改造  

二、秧歌运动：审美的政治化  

第三节  民族意识普遍化背景中的审美救赎 

一、吴晓邦：新舞蹈的国族意识觉醒  

二、戴爱莲：“边疆舞”的民族—国家情怀

本章小结

第二章  “合法性”：新中国舞蹈建设的体制机制生成

第一节  内源基础：“延安文艺”的延续  

一、“延安文艺”合法性的确立

二、“延安文艺”的内涵：“新的人民的文艺”  

三、《人民胜利万岁》：国家话语的大歌舞范式

第二节  外源基础：“苏联模式”的移植

一、革命文艺中的苏联因素  

二、舞蹈教育的苏联模式

三、舞蹈创作的苏联经验

第三节  机制动力：“国有体制”的保障

一、政治化体制的建立

二、体系化组织的建构

三、舞蹈家的思想改造  

本章小结

第三章  “他律性”：新中国舞蹈构建的政治文化语境  

第一节  “无产阶级舞蹈”的“一元化”  

一、“思想改造”与革命现代舞剧的建构

二、“双百”方针与民族舞蹈的“中心化”  

三、“百花?放”与会演模式的开启

第二节  “社会主义舞蹈”的“大跃进”  

一、“大跃进”中群众舞蹈的繁荣

二、“天马”之花的“凋零” 

第三节  革命样板审美的政治化

一、《东方红》树立政治大歌舞的典范

二、芭蕾舞剧的革命样板化  

本章小结

第四章  “自律性”：新中国舞蹈的审美范式构建

第一节  “旧”舞蹈的改造与提高

一、民间舞蹈的舞台化

二、古典舞的当代重建

第二节  “洋”舞蹈的结合与提高

一、中国芭蕾的初露峥嵘  

二、民族舞剧的样式初成

第五章  “人民性”：新中国舞蹈的现实主义品格

第一节  主体觉醒：从启蒙主义到现实主义  

一、“新舞蹈”的启蒙现实主义  

二、“延安文艺”的革命现实主义

第二节  人民立场：新中国舞蹈的社会主义现实主义

一、“社会主义现实主义”创作观的确立

二、民族舞蹈的现实情怀：向传统和民间学习

三、舞蹈艺术的革命立场：现实与浪漫的“两结合”

本章小结  

第六章  断裂与重构：中国当代舞蹈构建的历史经验

第一节  审美形态的独立与分化  

一、从“失重”到“新生”：早期专业化启蒙

二、从“乐舞”到“舞蹈”：艺术独立的分化

第二节  文化结构的断裂与构建

一、从“想象”到“意象”：舞蹈艺术与民族认同

二、从“传统”到“现代”：民族舞蹈的文化转型

三、从“西方”到“东方”：世界经典的本土转化

第三节  价值内涵的演进与局囿

一、民主思想的启蒙与改造

二、审美修辞的自律与固化

本章小结

  余论

一、新中国舞蹈的现实主义品格  

二、当代舞蹈发展的历史与文化研究  

三、舞蹈研究的艺术学视角

参考文献

  后记