数字媒体导论（国外经典教材）

第1章 艺术家和计算机 1

1.1　引 言 1

1.2　新媒体、新自由度、新领域 1

1.3　过去的艺术家和技术 2

1.4　数字工作室 5

1.4.1　硬件 5

1.4.2　软件 7

1. 5　本章小结 13

1.6　习题：引入数字媒体 14

第2章　计算机的发展史：从计算器到多媒体 15

2.1　引言 15

2.2　重要的第一阶段 15

2.2.1　算盘：第一代计算器 15

2.2.2　齿轮式加法器 16

2.2.3　提 花 织 机 16

2.2.4　Charles Babbage的差分机和解析机 17

2.2.5　1890年的人口普查和Hollerith机械 20

2.2.6　制表机械公司变成IBM 21

2.3　大型铁器：第一代真正的计算机 22

2.3.1　巨像解码 22

2.3.2　Mark 1——哈佛大学／IBM 23

2.3.3　电子数字积分计算机(ENIAC)和电子数据计算机(EDVAC) 25

2.3.4　通用自动计算机(UNIVAC)——Remington-Rand 26

2.3.5　IBM对挑战的回应 28

2.3.6　第一代程序设计语言 29

2.4 晶体管、硅和软件 30

2.4.1 贝尔实验室发明了晶体管 30

2.4.2 硅谷的诞生 30

2.4.3 Intel和摩尔定律 31

2.4.4 大型主机的时代走向终点 32

2.5　个人计算机 33

2.5.1　IBM个人计算机 35

2.5.2 图形时代的开始 36

2.5.3　Windows来到PC世界 38

2.5.4　兼容技术的冲击 39

2.6　互联网的诞生 39

2.7　本章小结 41

2.8　习题：计算机的历史 41

第３章 机箱内部：计算机 42

3.1　引言 42

3.1.1　机 箱 42

3.1.2　主板 43

3.1.3　主板的大脑：中央处理器 44

3.2.1　ROM存储器 46

3.2.2　RAM存储器 46

3.3　了解总线 48

3.4　永久性存储器 49

3.4.1　软盘驱动器 49

3.4.2　硬盘驱动器 50

3.4.3　光盘驱动器 51

3.4.4　数字化视频光盘 53

3.4.5　可移动硬盘 53

3.5　视频设备 54

3.6　输出：显示器 55

3.6.1　遮光板 56

3.6.2　栅状荫罩 57

3.6.3　显示器的尺寸和分辨率 57

3.6.4　液晶显示器 58

3.7　键盘、鼠标和写字板 59

3.7.1　鼠标 60

3.7.2　图形写字板 60

3.8　扫描仪概述 61

3.9　数码相机 63

3.10　语音 65

3.11　操作系统 66

3.11.1　Macintosh 66

3.11.2　个人计算机 67

3.11.3　Unix 68

3.11.4　Linux 68

3.12　本章小结 69

3.13　习题：机箱内部 69

第４章　机箱外部：硬复制和软复制 70

4.1　引言 70

4.2　击打式字符打印机 71

4.2.1　菊轮式优质字符打印机 71

4.2.2　点阵式打印机 71

4.3　改革 74

4.4　Xerox(施乐复印机)：激光打印机之父 74

4.4.1　从Xerox到激光 76

4.4.2　清晰度 77

4.4.3　字体 77

4.4.4　控制激光打印机输出 77

4.4.5　彩色激光打印机 78

4.5　喷墨 79

4.5.1　热感应喷墨技术 79

4.5.2 压电式喷墨技术 80

4.5.3　喷墨的清晰度和照片质量 81

4.5.4　喷墨的价格 82

4.5.5　IRIS打印机 82

4.6　变相打印机 83

4.6.1　固体喷蜡打印机 83

4.6.2　热蜡式 84

4.6.3　热升华式打印机 85

4.7　软复制 85

4.7.1　CD-ROM 85

4.7.2　来自于对音乐的爱好 86

4.7.3　WORM：每个人的CD唱片 86

4.8　除了CD之外：新的可能性 88

4.9　Internet出版 88

4.9.1　Modem(调制解调器)：调制／解调 88

4.9.2　POTS：模拟到数字，数字到模拟 90

4.9.3　声音和数据 91

4.10　除了POTS以外 91

4.10.1　ISDN终端适配器：数字到数字 91

4.10.2　宽带：DSL和电缆 91

4.10.3　电缆Modem 92

4.10.4　卫星系统 93

4.11　安全 94

4.12　本章小结 94

第５章 数字艺术的倡导者 95

5.1　引言 95

5.2　世界舞台的合并 95

5.3　深入到画笔中的利剑：军事研究角色 96

5.3.1　艺术还是科学？ 98

5.3.2　画板 99

5.3.3　鼠标的诞生 100

5.4　艺术家和工程师的(最终)联合 102

5.5　研究中心：大学校园内沉重的铁皮 105

5.5.1　犹他州大学 105

5.5.2　俄亥俄州大学 106

5.6　Xerox PARC(施乐公司的帕洛阿尔托研究中心) 107

5.7　Apple和Macintosh计算机的问世 109

5.8　计算机图形和动画的先驱者 111

5.8.1　喷气推进实验室 112

5.8.2　纽约科技研究所 113

5.9　玩具和怪物：计算机图形产业 114

5.10　万维网(WWW)：大学校园中诞生的另一场革命 118

5.11　本章小结 121

5.12　习题：数字媒体的历史 121

第６章　数字排版和设计 122

6.1　引言 122

6.2　出版业历史简介 122

6.2.1　纸业革命 125

6.2.2　印刷革命 126

6.2.3　桌面革命 129

6.3　桌面革命之前的设计师和出版业 130

6.4　数字排版和设计的诞生 132

6.5　数字排版和设计：不仅仅为了业余爱好者 133

6.6　数字排版和设计：设备 133

6.6.1　输入：扫描仪 134

6.6.2　打印机 135

6.6.3　颜色校准 136

6.7　辅助程序：不仅仅是附录 137

6.7.1　图形编辑程序 137

6.7.2　文字处理程序 138

6.7.3　基于向量的插图程序 138

6.8　数字排版和设计程序内部 138

6.9　基本工具 140

6.9.1　指示器／选择项工具 140

6.9.2　文本和文本块工具 141

6.9.3　旋转工具 141

6.9.4　缩放工具 141

6.9.5 图片框工具 142

6.9.6 其他常用工具 142

6.10　基本文本控制 143

6.11　高级文本控制 144

6.12　主控页或样式表 (style sheet) 147

6.13　桌面上的图片 148

6.14　颜色和桌面出版 149

6.14.1　专色 150

6.14.2　高传真色彩 150

6.15　商业印刷和PostScript 150

6.16　EPS 152

6.17　本章小结 153

6.18　习题：数字排版和设计 153

第７章　图形编辑 155

7.1　引言 155

7.2　颜色模型 156

7.3　矢量和光栅图形 158

7.4　数字化编辑的图形 159

7.4.1　采样频率 159

7.4.2　位深 159

7.4.3　动态范围 160

7.5　放大和缩小图片 160

7.5.1　调整大小 160

7.5.2　重新采样 160

7.5.3　策略 161

7.6　全局变更 161

7.6.1　色值和对比度 161

7.6.2　亮度和对比度 161

7.6.3　图层 162

7.6.4　曲线图 163

7.6.5　色彩平衡 164

7.7　处理色彩平衡控制 165

7.7.1　使用图层的色彩平衡 166

7.7.2　色调／饱和度控制 166

7.8　滤镜的使用 168

7.9　图形编辑工具 171

7.9.1　选择／遮蔽工具 171

7.9.2　选区蒙板 173

7.10　绘画工具 174

7.11　局部控制 175

7.12　基本图形处理 176

7.12.1　图层 176

7.12.2　旋转和转换 177

7.12.3　图层蒙板 178

7.13　撤销 178

7.14　本章小结 179

7.15　习题：图形编辑 179

第８章 数字绘画 181

8.1　引言 181

8.3　位图绘画 182

8.3.1　基本概念和工具 182

8.3.2　工作区 182

8.3.3　画笔 184

8.3.4　颜色 185

8.3.5 多色与渐变 187

8.3.6　纸张纹理 188

8.3.7　克隆与描红 189

8.3.8 图层 189

8.3.9 选择与蒙板 189

8.3.10　特效 190

8.3.11　样式的使用 191

8.4　打印与导出 192

8.5　网络绘画 193

8.6　本章小结 194

第９章　艺术家和计算机 196

9.1　引言 196

9.2　基本概念和工具 197

9.2.1　工作区 199

9.2.2　路径、笔触与填充 200

9.2.3　创建简单形体 200

9.2.4 形体的选择与变形 201

9.2.5　曲线编辑 202

9.2.6　样式的使用 203

9.2.7　绘画与颜色 205

9.2.8　用钢笔工具绘画 205

9.2.9　画笔 207

9.3　图案与渐变 207

9.4　图层和分层 208

9.5　结合图形制作复杂形状 209

9.6　打印 210

9.7　矢量插图与网络 211

9.8　本章小结 211

第10章　2D动画：历史与现状 213

10.1　引言 213

10.2　传统动画的先驱 215

10.2.1　Winsor McKay 215

10.2.2　Otto Messmer 216

10.2.3　Fleischer兄弟 217

10.2.4　Walt Disney 218

10.2.5　Chuck Jones 221

10.2.6　Tezuka和Anime 222

10.2.7　动画走向数字：John Lasseter和Pixar 223

10.3 传统动画技术与制作 224

10.3.1　在时间中工作 224

10.3.2　动画的“自然”世界 225

10.3.3　电影技术 226

10.3.4　过渡 226

10.4　计划的重要性 227

10.4.1　构思 228

10.4.2　剧本 228

10.4.3　情节串连图板 228

10.4.4　模板与角色设计 229

10.4.5　背景 230

10.4.6　配乐 230

10.5　2D动画 232

10.5.1　胶片或关键帧：传统与数字 232

10.5.2　时间轴 233

10.5.3　内插 233

10.5.4　循环与子画面 234

10.5.5　创建与导入元素 235

10.5.6　蒙板技术 235

10.5.7　GIF动画 236

10.5.8　矢量动画 236

10.6　本章小结 237

第11章　3D建模与动画 238

11.1　引言 238

11.2　3D视图：z轴 239

11.3　建模：数字雕刻 241

11.4　基本形体的使用 242

11.4.1　编辑2D形体的技术 243

11.4.2　布尔运算 245

11.4.3　数字雕刻 245

11.4.4　程序建模过程 246

11.4.5　贴图 249

11.5　灯光 251

11.6　摄像机和观众 252

11.7　渲染和着色 253

11.7.1　着色选项 254

11.7.2　光线追踪 254

11.7.3　最终渲染 255

11.8.1　在3D空间中的运动：z轴 256

11.8.2　3D中的关键帧和运动路径 256

11.8.3　视点与摄像机运动 257

11.9　变形 258

11.10　探索现实 259

11.10.1　物理和重力 260

11.10.2　特效模块 260

11.10.3　关联运动 260

11.10.4　前向与反向连动 261

11.10.5　运动捕捉和转描器 261

11.11　预览和渲染 263

11.12　3D动画和Internet 264

11.13　本章小结 265

11.14　习题：3D建模和动画 266

第12章　Internet和World Wilde Web 267

12.1　引言 267

12.2　Internet的由来 267

12.2.1　Internet的起源 267

12.2.2　基本技术 268

12.2.3　开放式网络架构 271

12.3　World Wide Web 273

12.3.1　超文本的历史 273

12.3.2　Ted Nelson和Hypertext 274

12.3.3　Englebart、van Dam、Nelson和超文本编辑系统 275

12.4　Web的发明 276

12.4.1　Tim Berners-Lee和CERN 276

12.4.2　Marc Andreesen和Mosic 278

12.4.3　Netscape 280

12.5　浏览器战争：沉睡的巨人 281

12.5.1　伴随Web的冲突 282

12.5.2　VRML 283

12.5.3　PUSH 283

12.6　计算机时代的第二次革命 283

12.7　本章小结 284

12.8　习题：Internet和WWW 285

第13章　Web设计：工具和技术 286

13.1　引言 286

13.2　Web的工作原理 286

13.3　网站规划 287

13.3.1　深思熟虑 287

13.3.2　网站界面 288

13.3.3　页面尺寸 288

13.3.4　导航 289

13.3.5　零散元素 290

13.4　HTML：通向基础的捷径 291

13.5　添加链接 295

13.5.1　指向网站或网页的链接 295

13.5.2　指向其他目录文件的链接 296

13.6　添加颜色 296

13.6.1　Web调色板 296

13.6.2　Web安全颜色：16进制世界 297

13.6.3　为任何事物添加颜色 298

13.7　将图像作为平铺背景 298

13.8　在网页中添加图像 300

13.8.1　在页面中添加图像 300

13.8.2　高度与宽度标签 301

13.8.3　JPEG或GIF 301

13.8.4　图像像素大小 302

13.9　表的使用 303

13.9.1　定义表 304

13.9.2　表的设计 304

13.10　框架介绍 307

13.10.1　框架集文件 307

13.10.2　框架边界和滚动 310

13.11　样式表 310

13.11.1　内部样式表 310

13.11.2　外部样式表 311

13.12　Web中的多媒体 311

13.12.1　Web音频 312

13.12.2　声音嵌入 313

13.12.3　音频流和视频流 314

13.13　JavaScript 315

13.14　无法运行 316

13.15　寻找主机 317

13.15.1　域名 317

13.15.2　FTP：将网站上传到服务器 317

13.16　本章小结 318

13.17　习题：Web设计 319

第14章　数字工作室：艺术家作品集 320

14.1　引言 320

14.2　Maggie Taylor 321

14.2.1　背景 321

14.2.2　工作方法 321

14.2.3　专业应用 322

14.3　Boyd Ostroff 326

14.3.1　背景 326

14.3.2　工作方法 326

14.3.3　专业应用 327

14.4　Simon Bosch 331

14.4.1　背景 331

14.4.2　工作方法 331

14.4.3　专业应用 332

14.5　John Crane 336

14.5.1　背景 336

14.5.2　工作方法 337

14.5.3　专业应用 337

14.6　Peter Baustaedter 340

14.6.1　背景 341

14.6.2　工作方法 341

14.6.3　专业应用 342

14.7　Robert Lazzarini 345

14.7.1　背景 345

14.7.2　工作方法 346

14.7.3　专业应用 346

14.8　本章小结 349