戏曲动画研究

戏曲动画研究
作 者: 马潇婧
出版社: 文化艺术出版社
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作者简介

  马潇婧:博士,北京印刷学院新媒体学院青年教师,编剧。国际动画 协会会员,中国舞台美术学会会员,中国戏剧文学学会会员,中国少 数民族戏剧学会会员,中国高校影视协会会员,墨舞云端数字水墨动画实验室成员,数字水墨动画国际研究交流中心成员等。参与多个国家级、省部级项目,在《艺术百家》《戏曲研究》《四川戏剧》《电影新作》等CSSCI期刊和核心期刊发表学术论文四十余篇,并被人大复印资料全文转载。论文曾荣获第六届王国维戏曲论文奖,第三十四届田汉戏剧奖等。曾荣获北京高校第十三届青年教师教学基本功比赛一等奖。

内容简介

戏曲和动画是两个不同的艺术门类,但它们在造型和审美等方面有诸多相通之处,如形象夸张、动态节奏感强、审美讲求意象等。中国动画自产生之初就与戏曲有着不解之缘,在发展过程中也不断地向以戏曲为代表的民族艺术吸收养分,从而形成了具有民族特色的动画。戏曲动画既具备动画的基本特征,又具有鲜明的戏曲特点。本书以戏曲动画作为研究对象,首先探讨了戏曲动画的发生与矛盾。其次,分析了戏曲动画的文本创作特征、表演转变、造型设计、时代应用与价值。最后结合当下探讨了数字化时代下戏曲动画发展的问题与未来。

图书目录

目录:

绪  论  /  1

第一章  戏曲动画的发生与特征 / 39

第一节  戏曲动画的发生 / 41

第二节  戏曲动画的内在矛盾 / 97

第三节  戏曲动画的本体与特征 / 113

第二章  戏曲动画的文本创作与特征 / 133

第一节  戏曲动画的文本特征 / 135

第二节  戏曲动画文本的人物塑造 / 158

第三节  戏曲动画文本的语言特质 / 181

第四节  戏曲动画文本的改编策略 / 188

第三章  戏曲动画的表演基础与特征 / 203

第一节  戏曲动画表演的意象与思维 / 210

第二节  戏曲动画表演的主体——有限的“身体” / 220

第三节  戏曲动画表演的核心——动作  /  253

第四节  戏曲动画表演的自由与束缚 / 262

第四章  戏曲动画的造型设计与风格 / 271

第一节  戏曲动画的人物造型 / 273

第二节  戏曲动画的场景设置 / 295

第五章  戏曲动画的时代应用与价值 / 315

第一节  “戏曲从娃娃抓起”与民族文化认同  /  317

第二节  戏曲动画的审美教育与价值 / 330

第三节  戏曲动漫传承模式的实践探索 / 343

第六章  戏曲动画的问题与发展 / 359

第一节  冲突与融合中提高的艺术 / 361

第二节  戏曲动画发展的困境 / 369

第三节  戏曲动画发展的改进 / 374

结 语  对戏曲动画的思考 / 381

参考文献 / 389

附录一  文旅部公共文化共享工程“戏曲动漫”项目2008—2017年制作剧目名录 / 399

附录二  文旅部公共文化共享工程“戏曲动漫”项目覆盖剧种情况 / 420

附录三  文旅部公共文化共享工程2014—2018年“戏曲动漫”推广活动汇总表 / 421

后  记 / 423