舞蹈创编法

　　郑慧慧，1951年生于上海，教授、舞蹈学硕士、留法舞蹈学者。上海师范大学音乐学院副院长、舞蹈系主任、硕士生导师。上海市大学生艺术团上海师范大学舞蹈团团长兼艺术总监。上海舞蹈家协会理事、中国舞蹈家协会会员。担任中外舞蹈史、舞蹈教育学、拉班舞谱及人体动作分析等课的教学工作，并从事舞蹈教育和中外舞蹈研究。曾表演、创编过多部舞蹈作品；策划、统筹了多台舞蹈晚会，发表子大量的舞蹈理论研究成果，其中主要有：专著《人体律动美育》、译著《舞蹈创编法》和《华尔兹史话》，论文《非职业性舞蹈教育思想及其实践》、《中国古代“踏歌”风貌》等，参加过《艺术教育学》和《中华文明史》等国家级科研项目的撰搞工作。

对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗？怎样综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？空间如何布局？编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思杨，并通过运动将它呈现出来。这本书研究探索的是：力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景……。本书提供了关这些因素的知识（定义和运用），并附有图例。对于那些选择舞蹈作为表达方式的人、或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人、或置舞蹈于娱乐之外，愿意用身体运动进行创造的人来说，将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平，此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞姿确实与传统不同的情况下，能帮助找到个人的舞蹈风格。