回归艺术本身：艺术教育的影响力

　　译者简介郑艳，作曲与作曲技术理论博士，华东师范大学音乐系副教授、硕士生导师，哈佛大学音乐系客座研究员，茱莉亚音乐学院音乐理论与分析系客座讲席教授，入选上海市浦江人才、曙光人才，2013年被授予哈佛大学Pforzheimer House客座艺术家。出版的专著有《印象主义音乐的先声》（2012）、《结构主义视域下的序列主义音乐研究》（2015）。在《音乐艺术》、《黄钟》等期刊发表论文二十余万字。音乐创作有《再别剑桥》、《玉芙蓉》、《观猎》等。近年来，她专注于音乐分析与教育、哲学的跨学科研究。曾获上海市优秀博士论文（2014）、上海市教学成果一等奖（2014）。主持教育部人文社科青年基金项目、上海市精品课程、上海市教委科研创新重点项目、上海市艺术科学规划项目等。

《回归艺术本身：艺术教育的影响力》主要从两大部分对艺术教育进行了讨论。第一部分对不同艺术教育形式对认知的影响进行了分析，包括多元艺术教育、音乐教育、视觉艺术教育、戏剧教育、舞蹈教育对认知的影响和视觉艺术对阅读的影响，第二部分考察了艺术教育对创造力、主动性、社交技能、脑力开发等非认知方面的影响。该书通过对大量研究的客观而审慎的分析，提出接受一定形式的艺术指导将对某些具体技能的开发产生影响，特定艺术形式的学习会形成对应类型的技能，而这些技能可能“转移”到其他领域。例如，音乐学习涉及听觉训练，听觉提高会提升语音感知的技能，因而音乐学习就“转移”提升了语音感知技能。另外，戏剧学习中涉及人物分析，因此会影响到理解他人观点的技能。但该书同时指出，艺术教育对于创造性和关键思维、行为和社交技能的影响尚无法得出结论。展望未来对艺术教育影响力的研究，该书作者希望实施更多的实证性研究，并且建议优先在在方法论和理论性上进行提升。更加具体的建议则包括考察艺术思维习惯、探究具体艺术和特定非艺术技能间的联系、比较研究艺术形式的学习和“转移”领域的学习等等。