中国古代曲学史

中国古代曲学史
作 者: 李昌集
出版社: 华东师范大学出版社
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标 签: 古代戏曲
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作者简介

  作者简介李昌集1949年生。1982年毕业于扬州师范学院中文系,1985年于华东师范大学进修硕士研究生课程,1989年于扬州师范学院中国文化研究所受业于博士导师任中敏先生,1992年获中国古代文学博士学位。现为扬州大学中国古代文化研究所副教授,博士研究生指导小组成员。出版和发表论著一百多万字,所撰《中国古代散曲史》获国家教委1995年全国第三届高校优秀教材一等奖,在海内外学术界广泛获得好评。论文《任中敏先生和他所建立的散曲学、唐代文艺学》(与王小盾合撰)获1996年《文学遗产》优秀论文提名奖。

内容简介

“曲学”是中国古代源远流长的学术之一。从元代开始,以散曲和戏曲为研究对象的“曲学”渐成一门专学,至今依然是等术研究中的重要领域之一。当代的曲学研究取得了不少令人瞩目的成果,而《中国古代曲学史》则是第一部系统研究中国古代曲学史的学术专著。中国古代之“曲”,内涵十分复杂,在具体样态上,既有“散曲”,又有“戏曲”;在艺术形态上,既是“音乐”,又是“文学”;既社及到“场上”,又涉及到“案头”。因此,古代“曲学”是“散曲学”和“戏曲学”的交叉叠合,以文学为重心的表演艺术学和文学研究的融通综合。从古代曲学的实际出发,《中国古代曲学史》超越了一般“文学理论”和“文学批评”的框架,注重音乐文化背景、传唱功能、场上表演对曲体文学形态的制约,从而揭示了古代曲学的多层次内涵;注重古代“曲”的非正统地位与雅俗双兼的文化性质对曲学理论的影响,从而揭示了古代曲学话语依违于雅、俗之间、对传统文艺观念既汲取又背离的复杂内涵;注重古代不同历史时期曲学生成的文化环境与曲学兴趣指向的关联,从而揭示了曲学命题的变迁和曲学兴衰的深层缘由。因此,《中国古代曲学史》是一部考察和阐释古代曲喾生成和流变过程的学术史专著。全书围绕“曲”的由来、曲的仁制规范、艺术个性和创作方式等古代曲学中的贯穿命题,提炼平梳理了元明清直到近代的若干具体曲学论题,从“学”和“术”两个方面揭示了古代曲学的历史流变过程。全书既朴素又深刻,既具体又宏观,在北曲学和南曲学的同异、散曲学和戏曲学的内在联系、古代“曲”之观念和“曲体文学史”观、古代的曲体风格论和曲家评、古代戏剧学的基本模态等方面,多有切实而独到的见解,是一部高质量的原创性学术专著,对当前中国古代文学史的撰写和其它门类的学术史研究亦颇有启迪。

图书目录

目录

导论

一“大曲学”与“小曲学’

1.“大曲学”

2.“小曲学

(1)北曲学与南曲学

(2)散曲学与戏曲学

3.曲学与“文学”

二 曲学史和曲学史研究的意义

三 本书的学术原则与研究体例

第一卷 元代曲学史

第一章 元代曲体形式的变迁与曲学的产生

第一节 元代曲体的变迁

一 从“随心令”到“格律词”:民间歌词转化为文人歌词的一般轨迹

民间歌辞体的基本文体特征为“无律”之辞。文人歌

辞体的基本文体形态为“律词”。“律化”是歌辞体文

化性质变迁的首要表征

二 元代北曲“律化”的历史轨迹

元代“律辞”的典型形态为文人北曲小令。元代北曲

的“律化”是在元后期由南方文人最终完成的

第二节 元代曲学的产生

一 元代北曲的广泛流行

二 元代曲学产生的历史原因

1.“天下通语”:元代曲学产生的物质基础

元代以北方语音为基础的“天下通语”“天下通

语”是北曲声律规范化的基石,北曲曲体学的基

本命题是应“正语”的要求产生的。

2.“文律兼美”:元代曲学产生的现实需求

“文律兼美”是曲学史上的贯穿命题 曲体创作论

的主要命题皆与之有程度不同的关系

3.元代曲学产生的历史条件

元代曲学是在传统歌辞学基础上解决自身问题

的。元代曲学是历史和时代的双重塑造。

第二章 元代关于“曲”的观念

第一节 元代有关“曲”的概念及曲体分类观

一“曲”:一个既“旧”且“新”的概念

1.元代关于“曲”的概念群

“曲”非元代的主称,而只有一个相应的概念群

元人散曲、戏曲“门同类殊”的分类意识。

2.元代关于“曲”之概念的历史发生源

“曲”概念历史流衍的轨迹“声歌意识”:曲体概

念的核心。

二“乐府”与“传奇”

1.乐府

元人“乐府”概念四义:(1)歌辞之统称。(2)文人

小令之“雅称”。(3)文人对歌辞体“文统”的确认

(4)文人对歌辞文化品味的界定。

2.传奇

“传奇”称名的两点涵义:(1)文人对杂剧与唐代

传奇小说“文统”的认同 (2)对杂剧文学功能价

值与艺术特性的某种体认

三 “杂剧”与“南戏”

1.杂剧

“杂剧”并非是元人对北曲戏剧的普遍称谓,在元

末的文献中方出现与今相同的指意 南宋杂剧衍

为南戏,为何不称“杂剧”,值得探究

2.南戏与南曲

元代的“杂剧’、“传奇”与“南戏”不是对应的称

谓。“南戏”为何冠以“南”,应予深思。

四 “小令”与“套数’

1.小令

2.套数

小令为传统之名,“套数”为金元俗称称名中文化意识的深层追究

第二节 曲体品性论

一 士夫文人的曲体品性论

曲之“小道”观与“诗、曲一统”论 宋代“诗词异同”

之辩的淡淡“余音”。

二 平民文人的曲体品性观

“文而不文,俗而不俗”:平民文人的曲体品性观 元

代具有实质意义的“乐府”观及由之牵引的“曲学’

是由平民文人建构的。

第三章 元代的“曲史论”与有关曲史的文献

第一节 元曲缘起之诸说

一 源金说

“源金说”的学术指向:元剧的渊源。杂剧的戏剧形

态是“源金说”关注的基点,与“乐府”观追究“文统”

正相对照。“源金说”的影响一直至今

二 文人发起说

“文人发起说”的学术指向:元代“乐府”兴盛的原

因。强调文人介入的决定性,忽略了“新声”本源在

民间。

三 曲源民间:元代“曲学”无意中透露的信息

第二节 两个视野的元曲史文献

一《录鬼簿》及其包涵的“曲史”意味

1.《录鬼簿》的曲家排列及其“史”的意义

《录鬼簿》排列的北曲作家时序 文人介入北曲创

作的大致轨迹。

2.《录鬼簿》的“元曲史”观

三点要义:(1)文人中心史观(2)平民文人意识

(3)尊重成就,蔑视“地位”。

二《青楼集》:民间曲文化的珍贵资料

1.《青楼集》中女伶的地域分布及其意味

三点意义:(1)元代北曲之盛是全域现象。(2)大

都、江浙是元曲兴盛的两个中心 (3)元曲之盛

是文人和艺人共同创造的。

2.歌妓的演艺与元代曲文化的多样性

元代曲文化并非“北曲”的一统天下,而是诸“体’

竞演。“曲”之新“体”首先是在艺人圈中流行的。

3.歌妓与曲的传播

歌妓是曲文化的重要载体,民间曲向文人圈的扩

散,歌妓是主要桥梁

三 元代的曲作选集

1.《乐府新编阳春白雪》与《朝野新声太平乐府》

杨朝英二选对曲辞本质的理解 杨氏的“选家手

眼”。

2.《元刊杂剧三十种》

《元刊杂剧三十种》的性质 元刊杂剧透露的曲学

信息。

第四章 元代的曲唱论

第一节 《唱论》所论之“唱”的性质

一“唱”的分类与“清唱

1.《唱论》的“唱”:戏曲耶?散曲耶?

2.《唱论》对“唱”的分类及其在歌辞学中的意义

《唱论》对“唱”五个角度的分类。《唱论》的两点曲

学意义:(1)从“乐”、“文”双重角度提出“乐府”的

基本规范 (2)“词唱”与“(北)曲唱”在理论上的

历史连接。

二 《唱论》的“文”雅观与清唱理论

1.“成文章曰乐府”:基于“词唱”-“清唱”的“文”

雅观

曲的文人化是“文章”和“曲唱”的双重建树。只有

“文章”与“曲唱”取得统一,曲体的文人化方告彻

底完成。

2.“字真、句笃、依腔、贴调”:清唱理论的框架

“字真”是清曲唱的第一要义。“句笃”、“依腔’、

“贴调”的文体形态便是曲体的“格律’。《唱论》所

论的“唱”是“律曲”唱的最佳形式。

三 《唱论》的“歌之所忌”及其意味

1.“子弟不唱作家歌,浪子不唱及时曲”

两点解析:(1)可窥元代曲文化生态之一斑。(2)

“作家歌”的性质是以曲的文化“品性”决定的。

2.“南人不唱北人不歌”

“南人不唱,北人不歌”是元代南北曲文化生态的

某种反映,是元代文人化的北曲与非文人化南曲

艺术素质差异的折射。

第五章 元代的曲体形式论

第一节 《中原音韵》的北曲格律论

一 《中原音韵》归纳的北曲音韵体系

《中原音韵》与传统韵书的区别。《中原音韵》的学术

思想:注重事物现实的本质、注重从实践中提取理

论。

二 北曲“乐府”格律论

1.曲调的整理

《中原音韵》曲调整理的对象与来源主要为文人

散曲。对曲调予以某种规定,是曲体文体规范的

基础工作。

2.北曲格律论

格律论的根本要义:以“律词”的曲唱原则为基

础,对“北方新声”的文体予以统一的规范。《中原

音韵》的产生是文人在形式本体根层上完整确认

“北曲”的第一个理性标志。《中原音韵》的“严律”

论与“也唱得”的争端。

第二节 “乐府”语文规范论

一《中原音韵》提出的北曲“乐府”语文规范

1.造语

语文规范是北曲“乐府”的形式表征之一。“格律”

和“文章”规范的建立,标志着曲体文人化的最终

完成。一部《中原音韵》,是“北曲”真正成为自觉

性“北曲体”的标志。

2.关于“衬字”

“衬字”与“反衬说’。北曲“衬字”的准确定义。

3.用事与对偶

二 “文而不文,俗而不俗”一—“乐府”语文规范的总体纲领

1.“文而不文,俗而不俗”:《中原音韵》的思想灵魂

北曲“乐府”的语文风格:“文”与“俗”的双向建

构。与传统背离的文艺美学命题。

2.平民意识:《中原音韵》的时代色彩

传统的“美刺”、“教化”、“雅正”诗学观念在《中原

音韵》中的消声匿迹。《中原音韵》的平民意识:对

曲体俗文化基质的保留和承认。

第六章 元代的曲体创作论与曲体文学风格观

第一节 北曲“乐府”创作论

一 “明腔、识谱、审音”:立足于“乐”的曲体创作论

歌辞体的创作是音乐和文学的双重构造,不是单纯

的文学行为。对所谓“格律派”的狭隘理解和片面贬

低是不公允的。

二“凤头、猪肚、豹尾”与“语意俱高”:立足于“文”的曲体创作论

1.“凤头、猪肚、豹尾”

2.“语意俱高为上”

周德清“意高”的涵义。“意高”中映现的两种文人

形象 元人的“乐府”创作论是平民文人的创作论。

第二节 元人的曲家评与风格观

一 元人的曲家评

1.贯云石的曲家评

贯氏曲家评的透视:元后期曲文学风格的历史变

更在观念上的体现

2.《录鬼簿》的曲家评

两点意味:以“辞章”为本位的“散曲意识”覆盖着

“传奇”;元后期曲文学注重形式美的倾向

3.杨维桢的曲家评

杨氏曲家评与其他曲家评的差异。杨氏对散曲文

学“文’、“俗”兼融的理解

二 元人的散曲文学风格观

1.元人散曲文学风格观概念群的历史印记

传统范围中的散曲风格概念群。“主格”概念的空

缺及其意味。

2.元人散曲文学风格观的时代意味

传统概念“选择”中的时代意味:(1)与“言志”有

关的传统风格概念的空白。(2)“含蓄’、“意境”概

念的淡化与失落。(3)形式美概念的主体地位

第三节 元人的“戏剧”观

一“关目”概念的意味

被人忽略的现象:“杂剧”并非是元人对北剧的普遍

称谓。“关目”是古代最早贴近今之“戏剧”内涵的概

念,其发明者乃是不知名的芸芸众生

二 元人的“传奇”品性说

四种“传奇”品性说的比较 元文人戏剧观念的薄弱及其原因。

三 关于“九美”说

本卷结语

第二卷 明代曲学史

第一章 明代曲学产生的历史条件与历史使命

第一节 明代南北曲的起落

一 明代北曲的衰落

明代北曲衰落的轨迹及其文化背景。一个容易产生

的误解 北曲的“衰落’,主要是在上层文化圈发生

的。

二 明中叶后南曲的兴盛

明中叶后“南曲”的兴盛,首先体现为昆曲在文人圈

中的兴盛。考察南曲兴盛现象中的四个注意点

第二节 明中叶后文化中心的南移与吴越曲学家群

第三节 王国维:现代历史学曲学的开山

一 王国维考述的戏剧形态史及其逻辑构架

陈寅恪对王国维学术方法的三点概括。王氏戏剧形

态史研究的逻辑构架。王氏戏剧形态史研究的学术

意义:从文学本体的研究移向文化形态的整体研

究;科学的理性取代艺术的体验;全面贯通的历史

考证替代片断零散的历史直观 王氏“真戏剧”的涵

义与引起的误解。

二 王国维的元剧研究

1.元剧之渊源

王氏的元剧渊源三视点:(1)戏剧形态的时代渊

源(2)曲调的历史渊源 (3)故事题材的承传渊

源。

2.元剧之时地

王氏的元剧史三期说 当代学界对三期说的质

疑。

3.元剧之文章

王氏对元剧“自然之文学”的三点解释。崭新的

“悲剧”论和“意境”说 王氏美学观与传统审美观

和西方美学的关系

最后的结语

后记

征引参考书目举要