作品中解读他的心思，而绝不想拿起笔学他的创作之路，我不想一根筋地把我生活中的痛苦之挖得苦不堪言，我知道洒与忘记的美好。
建时，曹禺也成了个中年人，领导、演员、全观众都在期待着他的新作。他曾在协和医院深入调查足足三个月，记的笔记达二十多本，于是很认真很真诚地创作了一部现在当做反面教材的剧本——《明朗的天》，他后期的作品总是被人批判为主题先行，其实他只是认真地犯了那个年代人人都会犯的傻，到了《王昭君》自己仍不满意，于是封笔。之后就是以一种平和的身影出现于各种场合，对无论什么样的戏剧都表示赞美，提携后进从不吝啬表扬之词……于是我真切地明白了自由的意义和分量。
因着曹禺的名声，许多人对他崇拜仰视，许多人对他嗤之以鼻，觉得他名不符实而谁谁谁才是大师经典。但他们忘了，这份名誉不是他自己争取的甚至是他所不希望的累赘。但只要中戏剧还没有出现一个大家公认的至少和他比肩的剧作家，这份荣誉与奚落他就得担着。
永远记得1996年底的一天，戏剧学院内人们奔走相告，他们说——曹禺去世了。那是个安静的天，天空灰蒙蒙像擦不干净，而电视上转播的追悼会声音响亮、场面隆重。
……
[续曹禺的话剧帝国(王蕾)上一小节]到底谁是经典 —————戏剧人访谈
曹禺是不是经典？这是一个问题，对于戏剧人更重要的问题还有，我的戏会不会成为经典？
刘深（中央戏剧学院戏剧文学系毕业生，现在中央实验话剧院剧目创作室，创作话剧《血玄黄》上演并引起较大反响）
曹禺绝对是经典，没有什么可争论的，他对人物描写的深度，那种佳构剧，把同时代的剧作家都甩得远远的。虽然他也有不好的剧本，但莎士比亚也有臭的剧本，也有你看不下去的呀？从数量和质量上来讲，没有一个人做为剧作家超过曹禺的。
好多人想成为大师但这个时代是没有大师的时代，一两部可能还可以，但做为一个大师的数量和质量都是不够的。再论对中话剧的影响，没人能超过曹禺。我能不能成为大师？不敢想。反正现在就是喜欢、热爱话剧，就先干着吧。话剧又不是电视剧，需要消耗的脑力特别大，一年能写出一个自己满意的就不错。
周文宏（中央戏剧学院导演系毕业生，《切·格瓦拉》创作者、主演之一，正进行环境戏剧的探索）
曹禺是他那个时代的先驱，那个时代的经典，但我个人觉得他是表层情感的传达，生活的再现，“只缘身在此山中”，这禁锢了他的思想。我觉得超过曹禺的剧作挺多的，像老舍、杨利民呀。我在想，这次重排曹禺的戏，如果不是“人艺”这块牌子，而是一个普普通通的小剧团，会有人来看吗？
我觉得现代人缺乏的是一种对未来的提醒，对生活的反思，重新唤起的良知，《切·格瓦拉》就有这点，从情感剖析到理再现都很到位，哪怕有人觉得他是幼稚的。前两年我主演的《断腕儿》，当时也是评价挺高的，觉得是一种突破，但后来这种样式的话剧没了，这不也就被人淡忘了吗？所以我觉得，如果《切·格瓦拉》这种戏剧形式能够延续下去的话，它会成为经典的。
万方（曹禺之女，曾与曹禺一起将《日出》改编为电影）
我觉得我父有戏剧方面的天份，他的形象思维非常丰富，对人对生活的悟很高，而且他创作的旺盛期是30年代，那是中最动荡不定的日子，他有一种对社会叛逆的思辨。现在这个时期，商业利益对文化的冲击，但话剧更需要执著精神，话剧对大文化的需求更高，现在这种社会，这些条件都不具备吧。
他是为观众写作的作家，他追求的就是不让观众产生障碍。有他作品演出时，他总会问我：“观众什么反应？”如果观众的反应符合他的创作意图时，他就会特别兴奋。
经典就是能让不同时代的人找到共鸣的东西，永远抓住人的本质，这是作品的生命力所在。看到了新排演的《日出》，我觉得我父作品的生命力真的过渡到了21世纪，而且毫不亚于当年。
我写过歌剧、话剧、电影、小说，审美取向上更贴近现实生活，也是受我父影响吧，有人评论我的小说是“陈述”，相对于“表述”，就是把生活的样子摆出来让人们看，而不会只主观地表现我的感觉。创作中，我力图在千姿百态的生活中抓住人本质的东西，任何年代都不会褪的东西。我希望自己的作品在以后还有价值，这是追求，就努力地挖掘去吧。如果有一天我的读者说：“这样的人我见过，我身边的人就是这样的”，我就特别高兴了。
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