不靠这些哗众取宠，哪怕站在那里，也不必来个亮相，就 能把观众吸引住了，这就需要演员有很高的艺术修养。 话剧的台词固然重要，而无声的舞台语言往往被作 家、导演所忽略，舞台上你说我说他说，不给观赏者留有 一点回味、想象、思考的余地，好话说尽，戏也说没了。王 朝闻在一篇文章中提到：五十年代初老舍先生请齐白石 把“蛙声十里出山泉”这一句诗用绘画来表现。白石老先 生费了几天去思索，画了成群的蝌蝌顺山泉出谷来，让观 者在想象中感受到蛙声。这才是艺术，“以少少许，胜多 多许”更有吸引力。 高行健 最能现这种艺术魅力的是绘画和雕塑。这些都是 不动的，一个头像，罗丹的《沉思》，一个形，米开朗基罗 的《大卫》，都把环境省略了。而伦勃朗的肖像画，背景只 有个影的调子，都在影中，只在脸部有点投光，内心 深的境界和情绪全出来了，就经得起人那么琢磨。真让 人羡慕。绘画和雕塑能达到这种扭力，表演艺术为什么 倒反而不如？我不信。观众面对着活的演员，活人对活人 倒反而失去了这种魅力？得给演员出出难题。 林兆华 解放演员，如何让演员放松是个很大的问题，特别是 话剧演员。为了让后排观众也能听得清、看得见，演员的 表演就容易夸张，产生了那种舞台腔和过火表演。这得 从小剧场试验起，缩小演员同观众之间的距离。这就是 给演员出的难题，等于在演员面前放了一个放大镜，掺不 得半点假。我们首都剧场的舞台，从台口到第一排观众 席，中间隔着台、乐池、整整七米！ 高行健 把演员同观众交流的最好的七米白白费掉了； 林兆华 这回一定得把小……
[续绝对信号上一小节]剧场搞起来，宴会厅不行就在排演 厅里安点简易的灯光。演员也不化装，就穿日常生活中 的服装，就作朴素真实的表演。搭个两尺高的小平台，有 几根木条框子，表示一下守车的门窗，就那么点意思，把 它放在观众当中，三面观众成了半圆形围着。 高行健 前面的观众甚至可以席地而坐： 林兆华 灯光设备就都躶露着，再放些可以移动的脚灯，哪里 需要就往哪里打。追光不够，就用大手电筒。 高行健 让观众清楚是演戏，也还让观众进戏，灯光和音响很 重要，就靠这些来制造环境，表达情绪。最好能把灯光打 到观众席中去，让观众也有那种夜间坐在守车里的感觉。 音响最好是实物音响。加过去铁器的碰撞和敲击。 林兆华 摘舞台美术工作的几位同志都是专家，这都有办法。 这次我们搞小剧场，表演是关键。多年来表演问题总是 在“是验呢？还是表现呢？”这中间争论不休，很少就戏 剧自身的特点去挖掘它的潜力，探索戏剧艺术的未来。戏 剧的实质是演员和观众的交流。对未来戏剧的探索最核 心的问题是观众与演员的关系。而我们恰恰在这方面的 研究甚少，演剧流派单一，技巧僵化，好象就那么几招，戏 就得那样排，台词就得那样念，人物就得那样演，没有程 式的程式，表演虚假得很，观众怎么会喜欢你那套装模 做样的演出！问题的严重是在于还没有引起一些导演的 重视。对“观众心理学”，更缺乏系统认真的研究。我们 要研究当代观众的心理，要研究政治、经济发展、变化对 群众艺术欣赏要求的影响，也要重视戏剧美学的研究。当 前话剧有些不景气，是观众不爱看话剧呢？还是我们把观 众赶跑了？我看后者是主要的。人们进剧场看戏应该是 艺术的享受，美的追求，可我们总教训人．观众当然不买 你的票，戏剧家与观众不能只是教育与被教育的关系，而 是同志和朋友。 我准备在演出结束后与观众座谈，直接听取观众意 见，打破表演者与欣赏者的界线，沟通演员与观众的联 系，听听观众的心声，真正了解观众才会产生好的戏剧。 这次搞小剧场试验，有个很强烈的愿望，就是了解观众。 看看他们喜欢什么样的表演？演员与观众能不能直接对 话？观众是旁观者，还是参与者？这都是要研究的课题。戏 剧靠演员精湛的表演来吸引观众。发挥演员的才能，加 强演员与观众活的交流是戏剧的特长，在这点上电影、电 视永远望尘莫及，戏剧的青春长在。 这个戏在表演上的特点是层次多——现实、回忆和 想象。这次我准备跳跃式的排练，先找准现实、回忆、想 象、内心的话等等不同层次的不同的表现形式。很想听 听你的具想法。 高行健 只能说是一种设想。欧洲当前戏剧的表演有两大倾 向，一是极度的夸张，一是极其自然。而我们通常的话剧 舞台上的表演，我以为是介乎两者之间。这个戏则需要多 层次的表演，但基调应该建立在自然朴素上，也就是你所 说的那种似乎是不表演的
【打 印】 【来源：读书之家-dushuzhijia.com】
