“你不要以为你身材高大，我随时能解决我们之间的差距。”（掌声）我们湖南人经常有特殊和巧妙的能力，解决客观差距。（掌声）湖南人比斯巴达人稍胜一筹的地方就是除了我们能忍饥耐劳之外，还经受过意志、道德、理想的折磨和锻炼，能临危不惧，应变从容。“楚虽三户，亡秦必楚”是自古就有的名言，有抱负，有理想，置自身悲观于不顾，这不是哪一个家属的遗传基因的问题，所以我说，遗传基因之外，还有个历史基因的问题。
毛主席教导我们说：“历史的经验值得注意。”历史的经验当然值得注意，历史的基因呢？至少是有值得发生兴趣的问题。（掌声）一百多年来，湖南出过那么多惊天动地的风云人物，曾国藩、左宗棠、谭嗣同、黄兴、熊希龄、毛泽东、刘少奇、胡耀邦，还包括朱德，听说他老人家原来也是湖南人。这些老人家都过世了，于是有些人就说湖南人的气数尽了、完了，风水转了，没有想到几年以后又出了个能干的朱镕基。（掌声）你想得到吗？！我这是开玩笑，童叟之言无忌，所谓的历史基因也是瞎编的。请原谅。
我的本行是画。事实上我也没有正式学习过画、从过师，也没跟过老师傅。正因为如此，我倒是沾了点没有正统的光。很自由自在，不受约束。画画，还是正统学习点东西好。一些基本功夫的掌握，不像我们在野党掌握得那么辛苦，花费那么多时间，这些都不谈了。这里我挑出几个我比较想谈的问题来说说，这些问题常常被朋友问及，我看不熟悉绘画的朋友也会有兴趣。要申明的是我不是美学家，也不是美术史学家，是个手艺人，谈的只是手艺人的不成熟的经验而已。科学与艺术不一样
第一点我要讲的是科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。艺术没有这种进步的要领，都要人親历親为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！（掌声）当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做首饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。艺术的抽象与具体
下面要谈的是艺术的抽象与具体。
中国画讲究气韵，讲究空灵，讲究含蓄。为什么要讲究呢？因为人需要抽象一点的东西来综合调节纷扰的生活。在家里，在办公室，忙碌下来之后，人常常遗失在一种时空的空洞中，什么也不做，也不想，朦朦胧胧，傻在那里，有人过来东问西问，你便会说别吵别吵，让我静一静。这种静一静不是休息，雅一点叫做超脱，叫做茫然，叫做忘机。现实生活中的人，常常忘记或失落这种重要的空檬状态。人在山上悬崖峭壁上面，对着脚下的万丈峯峦，远处重叠的群山，也不能说他当时什么也不想，但可以肯定，大部分时空中都处在一种不思想的境界里。在大海边，在松树里，在月下，晨光熹微之前，在繁显的生活中，有这种境界是很养人的，它起着一种复生活力的作用。中国画中，人们特别看重这类境界的作品。马远、范宽这两位宋代的名家，元代的倪云林（名瓒，字元镇），包括以后的石涛、八大，以及近代的傅抱石，都是这方面的能手。
我讲讲傅抱石画画。他先有一个想法，有时画一幅很大很大的画，用很大的笔，僻啦啪啦，洒水，洒墨。洒完了之后，让它干。干了以后，把它团起来，捏，捏成一个团。然后再把纸铺开、压平，当然上面还是高高低低，他再拿笔在上面扫。扫完了，再烫平，把它挂起来。看上去什么也没有，很抽象的东西。然后，他在里面去找雾，找远近的距离，找水流，找瀑布。在这个基础上，用笔把水，把空檬的东西加强，把它剔出来。剔出来之后，还是很抽象的东西。他就在里面加几棵“大树”。那大山上的“大树”，实际上是棵很小的树。在树底下加几间更小的房子，房子里加几个更加小的人，红的衣服的，绿的衣服的，非常突出的人。看画的人当注意到这些的时候，再回头来看看他刚才画的那些乱七八糟的东西，就都有“东西”了，近处的山，远处的山，把人们都引到那个山水里面去了。傅抱石先生高明的地方，就是能把抽象和具体谐调得非常完美，是这么一个伟大的艺术家。
这种修养是很难达到的。鲁迅以前曾经批评一种浅薄的、简单的理解这种抽象与具体，理解这种所谓的高雅的作法，他说：“崇尚高洁，便成空虚。”没有这种修养，没有这种理解能力，假装来高洁一下，就空虚了。搞不好，很容易变得幼稚可笑。这在艺术上是一种控制的学问。王维的这两句诗：“返影人森林，复照青苔上”，说明了什么呢？说明了一种感觉，不是很具体的东西，一种很缓慢的在移动的意境。但这种意境，在艺术上要得到它是非常难的，所以我们有什么在画面上得不到的，就到诗、词里面去寻找，再反过来帮助我们的创作。有的朋友也不了解，向我诉苦，说听不懂现代音乐，也看不懂抽象画，尤其是外国的那种前卫的现代画。我就告诉他：你原来是听得懂看得懂的，你把听得懂看得懂的本事忘记了。我就问他你看过京戏吗？看过地方戏吗？听过锣鼓的闹台吗？他说看过、听过。我问他，你受得了吗？他说当然受得了。很简单，现代音乐就是加了音符、音调的有哆来咪发嗦的锣鼓点子。（掌声）现代抽象画，也就是加了各种颜色的锣鼓点子。（掌声）
更具体地说，美术学院素描老师教画人体画的学生画石膏像，讲要点，讲形体，色调，质感，虚实运动，还讲深重关系，纵深关系，形体关系，讲光，太阳光照在形体上光起了什么变化，衣服同脸的对比关系。讲完了，让你去练，深入认识，这就叫素描了。那些绘画元素，你要深深记住，用这种方式理解你要进行的工作。只要这些东西弄懂了，你将来画人也好，画树也好，画风景也好，你都懂得这些关系了，画起来是熟练的问题了。这说的是写实主义的画。
那些抽象作品的表现是什么呢？它只是使用了前面我讲的那些形体、调子、质感、虚实、纵深关系、运动、对比这些元素之中的一种。比如调子。它无所谓主题，调子就是我的主题。我表现的就是调子。什么是调子？就是深浅。一块一块颜色，深浅不一的微妙的调子，这就是一张画了。我表现质感，粗的细的，这是一张画。我表现强烈的色彩，这又是一张画。实际上是回去了，回到了我们研究元素的阶段去进行创作。现代绘画基本上是用这种表现方法。我们看画呢，也要用这种方法来看。就像我们喝茶一样，外国人就不能理解中国人喝茶，既不甜，又没有油，也没有什么味道。茶的妙处，就像我们在“喝”一种抽象画一样的。可以用这种角度去体会现代绘画。
好的抽象画，看惯了，也是很过瘾的。不过，它打破了我们过去的欣赏习惯。动不动就要问它讲的是什么？有什么故事？是什么意思？它是不讲这些的。有一个人问毕加索：“你这幅画是什么意思？我一点也不懂。”毕加索就问他：“你听过鸟叫吗广那个人说：“听过。”问他：“好听吗？”那人说：“好听。”毕加索又问：“你懂吗？”那个人说：“我不懂”（掌声）其实，中国人不仅仅懂得抽象艺术，而且是个提倡者、创造者。提倡游山玩水，就是搞抽象游戏。山水没有给你什么故事，没有具体内容，所谓陶冶性情，就是欣赏抽象艺术。有不少人研究树根雕刻，尤其是“四人帮”垮台以后。树根雕刻的欣赏，也有两个阶段。最初的阶段是它像什么。像仙鹤，像跳舞，像下棋，像狮子，像老虎，像老鹰。久而久之，就发现模拟的形象，没有自然的形象那么妙。最好不弄出点什么来，单纯地看那一点妙处，可能比像什么更好。看看树根流动的那种质感，那种运动关系，那种很强大的生命力，就把你带到一种很高雅的欣赏境界中去了。
也有懂得欣赏石头的。石头的形态、纹理，也同欣赏树根一样，开始也有一个模拟具体形象为目的的阶段。石头里面有山水，有风景。我们湘西有很多的洞，桂林也有。我有一次在桂林，很高兴很惬意地跑到七星岩的溶洞里，来了个女解说员解说，她说那个就是牛郎啦，这个是织女，新社会以后牛郎开拖拉机，到深圳搞企业去了，（掌声、笑声）织女到纱厂去做领导工作去了。我在旁边听她这么一讲，看石头的兴趣一点也没有了。不需要讲，我自己去体会那种境界，体会就是欣赏抽象艺术，把它一具体化，尤其是作现实的描述，整个就完蛋了，我只好跑了。
石头和树根都有一种天趣，也有一种画意。大理地区出产的大理石纹样，有的像山，有的像云、树，它是几十亿万年前的石头，给我们带来一种快乐，那是一种神奇的快乐，巧的快乐。经过开发者的修饰、打磨、引导，的确让人叹为观止。可是我更喜欢稍稍加工打磨一下的那种比较抽象的东西，树根或者石头块，那种有更深的意境，不是那么具体。汉唐魏晋六朝，就已经有人欣赏这种艺术了，比如白居易收集石头，有首诗：“回头问双石，能伴老夫否。石虽不能言，许我为三友。”魏晋六朝的时候，《南史》记载，一户人家运来一块很漂亮的石头，后来跟人家打赌赌输了，就运到了另一家去了。那块石头非常大，老百姓跟着看，跟着围观。还有宋朝的米芾，见到好石头，就拜、叩头，并不是因为它长得像菩萨，而是因为它美。对石头的美还总结了一些理论，归纳成八个大字。一个是“漏”，上下要通气；一个是“瘦”，长得秀气；要“皱”，起皱纹；要“透”，要有洞，透来透去的。合起来就是“漏、瘦、皱、透”。另外从它的形状来讲，一个是“清”，长得清秀的清；一个是“丑”，石头长得且也很有意思；一个是“顽”，样子很顽皮；一个是“拙”，样子很傻、笨拙。合起来就是“清、丑、顽、拙”。这八个字点出了形的气质。所以很多东西，我们早就有了。当我们今天欣赏英国的赫尔摩——一个大雕塑家的作品，实际上就是我们的石头，漏、瘦、皱、透什么都有。看它动与动的关系，打磨的光滑同粗糙的对比，就是这些东西。当然，这并不是说我今天还不会，明天瞎打几个洞就是艺术了，不是这样，它还是有很深的经验与学问的。我们中国早就有欣赏这种东西的习惯，经过一段时间的隔膜，就变成两种东西了。欣赏抽象艺术，有一种抽象的感觉的美，这种美是我们非常需要的东西。我们需要空灵，空灵对人是很有益处的。人常常把它忘了。艺术的发展
艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不
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