国的诗的造形有三个原则：
一、诗的形式必是简单的。
二、诗的音乐性在汉字的音韵阴阳。
三、诗有调，但不是旋律。
以上第一提诗的形式要简单，是得有无之妙用。凡依於无与有之理的造形皆必极简单，如几何的公理与数学的公准，皆只得几条。而今人有甚至要把数学的末端集合论用於新体诗造形者，此是大谬。第二提出话的音乐性，是礼乐之乐。礼乐一体而亦可分，在中国文学上诗是乐，文是礼。今之为新体诗者说要把诗从音乐独立，他是只知西洋所谓音乐，不知礼乐之乐。汉字的音韵有四声阴阳，为西洋文学所无，所以中国诗的形式里有大自然的息的吹动。又则汉字的造句像一块一块的石头砌成，多有空隙之美，最适於作诗句，不比西洋文字的必是连续的，没有天趣。第三提出中国诗的形式有调，不是旋律，调是像花苞的开放，像一池水波的漾动开来，而旋律则像漩涡的会把船只卷入沉没，或像一阵旋风的把人畜都带了去，或像螺丝旋的把你卷进了牛角尖里去。女孩子的笑颜是舒展开来的，就像诗的调，笑颜不能是旋律的。
要是有依於以上三原则而产生出来的新体诗的形式，那当然是可庆。但也还要有内容，内容是中国人的对天地万物与人事的智慧与情操，而且纵使有了新体诗，亦旧体诗不会被废，像宋词可说是新体诗，欧阳修苏东坡他们都填得好词，而亦仍用五古七古与绝句、排律做诗。因为旧体诗的形式与其他中国东西的造形一样可以历世久远的。今人做旧体诗多可憎，我也从不去参加他们的诗会，但那不是旧体诗陈朽了，只是因为那般人无趣。
旧体诗有一种是乐府，句括情歌在内，皆配以音乐。又一种不是乐府，单是嘴里吟吟，「诗永言」，单是吟吟的诗或者倒是乐府诗的基本。吟诗随各人，没有一定规则，但是自然有调，因为一首诗里的平仄与韵都已排好，你只照着长短缓急高低虚实来念，加以你自己的节拍发出悠扬顿挫来就好了。我这一辈的人都这样吟。今之学生不知吟诗，先生也不教，学校有诗朗诵会是朗读的新体诗，不是吟，朗诵注重旋律，夸示感情与意义，那是西洋诗的读法，中国诗不是这样的。
中国诗与其言情，毋宁是着重在性情之性，所以虽亦言情而有一种豁脱。中国诗言意义，亦毋宁是言意思。言意义变成哲学，言意思才是诗。如陶渊明「采菊东篱下，悠然见南山」，就是言的意思，未有意义，而是在意义之始，这才是含有无穷的创造性，所以这两句诗千余年来有名。但从新体诗的读法，就可知其是夸示感情与意义，那完全是西洋的。新体诗朗诵像话剧的动作与说语表情都太多。而为新体诗者又有另一派的说法，根本要离音乐性，从口唱耳听的诗走到只用眼睛看的诗。也许更还有一种说法，是脱离言语，只用符号来做诗──前卫派的诗。但是为什麽不知道平实些呢？
新体诗是可以有的，文可以是白话体，诗为什麽不可以是白话体。但白话文虽系五四时期所提倡，其实是有着水浒、西游记、红楼梦的白话文的传统的。白话诗也不是没有来历，向来民间有些情歌就是白话的，但是新体诗与传统白话就烦难。胡适与刘半农当年，自叹如缠足过的女人的放大脚，要没有受过旧诗影响的年轻一辈才做得真的新诗，胡适与刘半农他们的这一说，使得立志做新体诗的人故意回避读旧诗。但随即是连沈尹默也回头去做旧体诗了。新诗怎麽可以割断传统呢？白话文就是有传统的。
新体诗是现在尚面对着未知。
日本的新体诗比我们有成就，但也还只能说是日本诗的一个别格，日本诗的主流至今还是平安朝以来的歌体，与江户时代以来的俳体。也许新体诗的成立我们还是可比日本的早。诗文的事，从来是天成，非人力，朱天文每欣羡朱天心写文章能不受一点人家的影响，譬如张爱玲的影响。也不受一点传统的影响如红楼梦、西游记等，然而她的真是中国的现代文学。新体诗与传统的问题，我想也可以是像这样的。但是西洋文学的理论会妨碍新体诗的生长。西洋文学给我们刺激是好，但是不必学它，如闻鸡起舞，但是不要学鸡叫。
八
今写中国文学史话，手头参考书没有一本，写到情歌处想翻出古乐府来看看，都因家里修房子，书籍被乱堆乱塞，此刻要找出来不易，也罢了。只得请读者自己去找「古乐府」或「三国晋南北朝诗集」里找子夜歌、华山畿等来与我的说话对照了读吧。
子夜歌，云是晋女子所作。似五言绝句，分春歌夏歌秋歌冬歌，日本俳句分春夏秋冬，即是受子夜歌的影响。
子夜歌的春歌第一首：
春林花多媚，春鸟意多哀，
春风复多情，吹我罗裳开。
气氛舒畅广大，几乎是没有特定的对象的情思，春风要算得挑拨了，然而有一个和字，更一个惠字。凡此皆非西洋文学里所有。
中国人是亲比恋先，往往只觉得亲热，起了敬重和思慕，还不知自己已在恋爱了，有一种糊涂的好。譬如十八相送里梁山伯对祝英台就有这样的傻瓜。在这种场合，女子本来比男人聪明，但是也会糊涂。不知是哪个朝代的事了，有个女子伴着个书生在西湖水边走，她自从知道了书生爱她，一直想着拒否，今天她走走又感激喜悦，说话之间，她忽然侧
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