世界美术名作二十讲

世界美术名作二十讲
作 者: 傅雷
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暂缺《世界美术名作二十讲》作者简介

内容简介

傅雷,本系列书收录了傅雷原创作品六本。 《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,经过“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔),十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格延至人格操守,行文生动洗练,深入浅出,形象解读,娓娓道来,紧扣每讲内容,或全貌,或局部,或对比,形象解读,感情表达,易于领悟,融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,给人以丰富而优美的精神享受。

图书目录

年来国人治西洋美术者日众,顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好骛新奇之徒,惑于“现代”之为美名也,竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜,沾沾以肖似某家某师自喜。肤浅庸俗之流,徒知悦目为美,工细为上,则又奉官学派为典型:坐井观天,莫此为甚!然而趋时守旧之途虽殊,其昧于历史因果,缺乏研究精神、拘囚于形式,竞竞于模仿则一也。慨自“五四”以降,为学之态度随世风而日趋浇薄:投机取巧,习为故常,奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者;相形之下,则前之拘于形式,忠于模仿之学者犹不失为谨愿。呜呼!若是而欲望学术昌明... 在线阅读 >>

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各

乔托(Di Bondone Giotto)可说是基督教圣者阿西西的方济各(Saint Francois d'Assise,1182—1226)的历史画家。他一生最重要的壁画分布在三所教堂中,其中二所都是方济各派的寺院。在阿西西教堂中,就有乔托描绘圣方济各的行述的壁画二十八幅。翡冷翠圣十字架大寺的内部装饰,大半是乔托以圣方济各为题材的作品。帕多瓦城阿雷纳教堂中,乔托描绘圣母与耶稣的传略的三十八幅壁画,也还是充满了方济各教派的精神。所谓方济各教派者,乃是1215年时,基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个... 在线阅读 >>

第二讲 多那太罗之雕塑

多那太罗(Donatello)一生丰富的制作,值得我们先加一番全体的研究,它们的发展程序,的确和外界的环境与艺术家个人的情操协调一致。对于多那太罗全部雕塑的研究,第一使我们感兴趣的是,一个伟大的天才,承受了他前辈的以及同时代的作家的影响之后,驯服于学派及传统的教训之后,更与当时一般艺人同样仔细观察过了时代之后,渐渐显出他个人的气禀(tempérament),肯定他的个性,甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。这种曲线的发展,在诗人与艺术家中间,颇有许多相同的例子。法国十七世纪悲剧... 在线阅读 >>

第三讲 波提切利之妩媚

洛伦佐·梅迪契(Lorenzo Medici,1448—1492)治下的翡冷翠,正是意大利文艺复兴的黄金时代。这位君主承继了他祖父科西莫·梅迪契(Cosimo Medici,1389—1464)的遗业,抱着祈求和平的志愿,与威尼斯、米兰诸邦交睦,极力奖励美术、保护艺人。我们试把当时大艺术家的生卒年月和科西莫与洛伦佐两人的作一对比,便可见当时人才济济的盛况了。科西莫·梅迪契生于1389年,卒于1464年洛伦佐·梅迪契生于1448年,卒干1492年在1389至1492年间产生的大家,有:弗拉... 在线阅读 >>

《瑶公特》与《最后之晚餐》

《瑶公特》(即《蒙娜丽莎》)这幅画的声名、荣誉及其普遍性,几乎把达·芬奇的其他的杰作都掩蔽了。画中的主人公原是翡冷翠人焦孔多(Francesco del Giocondo)的妻子蒙娜·丽莎(Mona Lisa)。“瑶公特”则是意大利文艺复兴期诗人阿里奥斯托(Ariosto)所作的短篇故事中的主人翁的名字,不知由于怎样的因缘,这名字会变成达·芬奇名画的俗称。提及达·芬奇的名字,一般人便会联想到他的人物的“妩媚”,有如波提切利一样。然而达·芬奇的作品所给予观众的印象,尤其是一种“销魂”的魔力。法国悲剧家... 在线阅读 >>

人品与学问

法国十六世纪有一个大文学家,叫做拉伯雷(Rabelais),在他的名著《伽尔刚蒂亚与邦太葛吕哀》(又译《巨人传》)中,描写邦太葛吕哀所受的理想教育,在量和质上都是浩博得令人出惊,使近世教育家听了都要攻击,说这种教育把青年人的脑力消耗过度,有害他们精神上的健康。拉伯雷要教他画中的主人知道一切所可能知道的事情,而他的记忆能自动地应付并解答随时发生的问题。邦太葛吕哀的智识领域,可以用中国旧小说上几句老话来形容:上知天文,下知地理,无所不晓,靡所不通。而且他还有不醉之量,抱着伊壁鸠鲁派的乐天主义,杯酒消愁;高兴... 在线阅读 >>

西斯廷礼拜堂

西斯廷礼拜堂(Chapelle Sistine)是教皇的梵蒂冈宫(Palais du Vatican)所特有的小礼拜堂,附建在圣彼得大教堂(Basilique St.Pierre)左侧。在这礼拜堂里举行选举新任教皇的大典,陈列每个教皇薨逝后的遗骸。每逢特别的节日,教皇亦在这里主持弥撒。圣彼得大教堂是整个基督教的教堂,西斯廷礼拜堂则是教皇个人的祈祷之所。教皇西克斯图斯四世(Sixtus IV)——他是德拉·洛韦拉族(Della Rovera)中的第一个圣父——于一四八〇年敕建这所教堂,名为西斯廷,亦纪... 在线阅读 >>

圣洛伦佐教堂与梅迪契墓

在翡冷翠的圣洛伦佐(San Lorenzo)教堂中,有两座祭司更衣所(Sacristies,一译圣器室),是由当地的诸侯梅迪契出资建造的。老的那一所,建于约翰·梅迪契及其儿子科西莫·梅迪契的时代(十四世纪),内面陈列着多那太罗的雕塑、有名的铜门和约翰·梅迪契的坟墓。1521年左右,大主教尤里乌斯·梅迪契决意在洛伦佐教堂中另建一所新的祭司更衣室,命米开朗琪罗主持。建筑的用意亦无非是想借了艺术家的作品,夸耀他们梅迪契族的功业而已。最初的计划是要把这座祭司更衣所造成一组伟大庄严的坟墓,它的数目先是定为四座... 在线阅读 >>

教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

西斯廷天顶画是1512年10月完成的。尤里乌斯二世在1511年8月起,就想在西斯廷礼拜堂中举行弥撒祭,一直因为米开朗琪罗工作的耽搁,才不耐烦地等了一年多。到了1513年2月,距壁画完成只有五个月的光阴,尤里乌斯二世薨逝了。五年以来,没有人再提起坟墓的话,大块的白石老是堆积在圣彼得广场上。但教皇在弥留的时节,曾向他的承继者莱渥那主教重提此事,嘱咐他完成他未了的夙愿。米开朗琪罗方面,虽然曾和尤里乌斯二世争执过好几次,虽然他们两个都是野心勃勃、各不相让,但米氏始终以能服侍这位雄主为荣,何况米氏在青年时代所... 在线阅读 >>

一 《美丽的女园丁》

莱奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔(Raphael),原是文艺复兴期鼎足而立的三杰。他们三个各有各的面目与精神,各自实现文艺复兴这个光华璀璨的时代的繁复多边的精神之一部。莱奥纳多的深、米开朗琪罗的大、拉斐尔的明媚,在文艺上各自汇成一支巨流,综合起来造成完满宏富、源远流长的近代文化。拉斐尔在二十四岁上离开了他的故乡乌尔比诺(Urbino),接着离开他老师佩鲁吉诺(Pérugino)的乡土佩鲁贾(Perugia)到翡冷翠去。因为当时意大利的艺术家,不论他生长何处,都要到翡冷翠来探访“荣名”。在这... 在线阅读 >>

二 《西斯廷圣母》

拉斐尔三十三岁。距离他制作《美丽的女园丁》的时代正好九年。这九年中经过多少事业!他到罗马,一跃而为意大利画坛的领袖。他的大作《雅典学派》、《圣体争辩》(Dispute de Saint Sacrement)、《巴尔纳斯山》(La Parnasse)、《惩罚赫利奥多罗斯》(Chatiment d’Hélidore)、《迦拉丹》(La Galacte)、《教皇尤里乌斯二世肖像》,都在这九年中产生。他已开始制作毡幕装饰的底稿。他相继为尤里乌斯二世与利奥十世两代圣主的宫廷画家。他的学生之众多几乎与一位亲王的护从... 在线阅读 >>

三 梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》

我们在上二讲中研究了拉斐尔的圣母像后,此刻轮到来瞻仰他的空前的巨制——梵蒂冈教皇宫内的壁画了。那时他还只是一个二十五岁的青年(我们不要忘记拉斐尔是在三十七岁上就夭折的,那么,我们不会因他天才放发得异常地早而惊异了),来到罗马,带着他故乡乌尔比诺公爵的介绍信,去见他的同乡布拉曼特,他,那时代已经是监造圣彼得大寺的主任了。这时的教皇,便是以上诸讲中屡次提及的尤里乌斯二世。关于他的功业和性格,读者们亦早已知道。他不独在意大利史和宗教史上占有重要的位置,即是艺术史上,也特别有他光荣的功绩。自十四世纪... 在线阅读 >>

四 毡幕图稿

在西斯廷礼拜堂内,一般翡冷翠画家,如波提切利、吉兰达约,佩鲁吉诺们的壁画下面,留着一方空白的墙壁,上面描着一幅很单纯的素描,形象是衣褶。1515年左右,教皇利奥十世曾想用比这更美的图案去垫补。这方墙壁,既然很低,离开地面很近,壁画自然是不相宜了:于是人们想到毡幕装饰。这还是为意大利所不熟知的艺术。可是佛兰德斯(Flanders)的匠人已经那样精明,在毡幕上居然能把一幅画上的一切细腻精微的地方表达出来。那时爱好富丽堂皇的风尚也得到了满足,因为毡幕在原质上更能容纳高贵的材料,羊毛上可以绣上丝、金线、银线... 在线阅读 >>

巴洛克艺术与圣彼得大教堂

“巴洛克”艺术(I'art Baroque),往常是指十七世纪流行于意大利、从意大利更传布全欧的一种艺术风格。在法国,家具、雕塑、铸铜、宫邸装饰、庭园设计,有所谓路易十四式或路易十五式者,即系巴洛克艺术式的别称。巴洛克一词源出西班牙文“barrueco”,意为不规则的珠子,移用于此的原因无可考稽,但并非贬责之意,则可断言。这种艺术与文艺复兴艺术的分别,在建筑与雕塑上,都是由于它的更自由、更放纵的精神,更荒诞、更富丽、更纤巧的调子。希腊建筑流传下来的正大巍峨的方柱的线条至此改变了,或竟如螺旋般的弯曲,... 在线阅读 >>

《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》

伦勃朗(Rembrandt)在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。拉斐尔辈所表现阐发的是南欧的民族性,南欧的民族天才,伦勃朗所代表的却是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗。这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。... 在线阅读 >>

第十四讲 伦勃朗之刻版画

在一切时代最受欢迎的雕版艺术家中,伦勃朗占据了第一位。他一生各时代都有铜版雕刻的制作。我们看到有1628年份的(他二十二岁);也有1661年份的。至于这些作品的总数却很难说了:批评家们在这一点上从未一致。解释、考证这些作品的人,和解释、考证荷马或柏洛德(公元前三世纪时的拉丁诗人)的同样众多。人们把各类作品分门别类,加以详细的描写。大半作品的名称对于鉴赏家们都很熟知了。当人们提起《大各贝诺》或《小各贝诺》《百弗洛令》《三个十字架》或《三棵树》这些名称时,大家都知道是在讲什么东西,正如提起荷马或柏洛... 在线阅读 >>

第十五讲 鲁本斯

在今日,任何人不会对于鲁本斯(Rubens)的光荣有何异议的了。所谓鲁本斯派与普桑派,这些在当时带有浓厚的争执色彩的名字,现在早被遗忘了。大家已经承认,鲁本斯是色彩画家的大宗师。这位佛兰德斯画家,早年游学意大利,醉心威尼斯画派,归国以后,运用他的研究,创出独特的面目:这是承袭威尼斯派画风的艺术家中最优秀的一个天才。历史证明他不独从意大利文艺复兴中汲取最有精彩的成分,而且他自己亦遗下巨大的影响:在他本土,凡·代克(Van Dyck)与约尔丹斯(Jordaens)固是他嫡系弟子;即在法国,十八世纪的华托... 在线阅读 >>

西班牙王室画像

委拉斯开兹(Velásquez)是西班牙王腓力四世的宫廷画家。1623年,在二十四岁上,他离别了故乡塞维利亚(Séville),带了给奥利瓦雷斯大公(duc d’Olivares)的介绍信到马德里(Madrid)。君王十八岁;首相(即上述的大公)三十六岁。他获得了这两人的欢心。自从他为君王画了第一幅肖像之后,腓力四世就非常宠幸他,说他永远不要别的画家了,的确,他终身实践了这诺言。在这位君主在世的时期内,委拉斯开兹在宫廷内荣膺各种的职衔,实际上他永远是一个御用画家,享有固定的俸给。从此,他的生涯在非常... 在线阅读 >>

第十七讲 普桑

整个十六世纪与十七世纪初叶,意大利,尤其是罗马,因了过去的光荣与珍藏杰作之宏富,成为欧洲各国的思想家、文人、画家、雕塑家所心向神往的中心。在法国,拉伯雷到过罗马,蒙丹逆把他的意大利旅行认为生平一件大事,文人孔拉特(Conrart)、诗人圣阿芒(Saint-Amant)都在那里逗留过。西班牙画家里韦拉(Ribera)在十六岁上,因为要到意大利而没有钱,便自愿当船上的水手以抵应付的旅费。到了那里,他把故国完全忘记了,卜居于拿波里,终老异乡。佛兰德斯画家菲利普·特·尚佩涅(Philippe de Cham... 在线阅读 >>

第十八讲 格勒兹与狄德罗

古典主义的风尚,到了十八世纪中叶渐渐遭受到种种反动。大家不复以体验一幕悲剧的崇高情操为满足,而更需求内心的激动。他们感到理智之枯索,中庸之平板,他们要在艺术品前尽情地享受悲哀的或欢乐的情绪。这可不是一时的习尚,而是时代意识转换的标识。十七、十八世纪的哲学把人类的智慧分析得过于精细,把人类的理智发展到近于神经过敏的地步,以至人类思想自然而然地趋向于怀疑主义的途径。智慧发展到顶点的时候,足以调节智慧的本能,共同感觉与心的直觉都丧失了效用。所谓怀疑主义,所谓自由思想便是这种情态所产生的后果。思想上的放浪更... 在线阅读 >>

第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗

雷诺兹(Reynolds)生于1723年,死于1792年;庚斯博罗(Gainsborough)生于1727年,死于1788年;这是英国十八世纪两个同时代的画家,亦是奠定英国画派基业的两位大师。虽然庚斯博罗留下不少风景制作,虽然雷诺兹曾从事于历史画宗教画,但他们的不朽之作,同是肖像画,他们是英国最大的肖像画家。他们生活于同一时代,生活于同一社会,交往同样的伦敦人士。他们的主顾亦是相同的:我们可以在两人的作品中发现同一人物的肖像,例如,罗宾逊夫人、西登斯夫人、英王乔治三世、英后夏洛特、德文郡公爵夫人... 在线阅读 >>

第二十讲 浪漫派风景画家

普桑所定的历史风景画的公式,在两世纪中,一直是为法国风景画家尊崇的规律。它对于自然与人物的结构,规定得如是严密,对于古典精神又是如何吻合,没有一个大胆的画家敢加以变易。人们继续着想,说,人类是惟一的艺术素材,惟有靠了人物的安插,自然才显得美。卢浮宫中充塞着这一个时代的这一类作品。洛兰是一个长于伟大的景色的画家。但他的《晨曦》,他的《黄昏》,照射着海边的商埠,一切枝节的穿插都表明人类为自然之主宰——这是历史风景画的原则。十八世纪初叶,华托(Watteau)画着卢森堡花园中的水池、走道树阴。但他... 在线阅读 >>